Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Este posibil ca premisa mea să fie extrem de greșită, dar am observat în ultima perioadă că există destul de multe adaptări live-action ale anime-urilor japoneze sau manga care arată foarte asemănător în stil vizual cu materialul lor sursă. De exemplu, am văzut recent un trailer pentru filmul japonez Parasyte, care se bazează pe un manga. Multe dintre scenele din trailer arată identic cu părți din manga, iar aspectul paraziților este identic cu opera de artă originală. Am văzut și trailerul filmului pentru Attack on Titan, iar titanii din film arată identici cu cei din manga și anime. Există destul de multe alte exemple pe care le-am întâlnit, pe care nu le pot lista acum.
La Hollywood, chiar și atunci când materialul animat este adaptat la acțiunea live, de obicei direcția artistică este destul de distinctă între cele două. Unele dintre cele mai recente filme de super-eroi ale Marvel împrumută mult din materialul lor de benzi desenate, dar chiar și atunci stilul lor vizual este destul de distinct de aspectul „benzi desenate”. Adaptarea filmului Watchmen a fost extrem similară atât în complot, cât și în direcția artistică cu romanul grafic și a fost criticată pentru acest lucru, ceea ce mă face să cred că este oarecum considerat inacceptabil să faci acest lucru pentru romanele grafice occidentale.
Există vreun motiv pentru care adaptările live-action ale manga sunt atât de apropiate ca aspect / direcție artistică? Sau este doar experiența mea limitată?
2- 6 Motivul poate fi succesul lui Kenshin și eșecul Dragon Ball
- Cei doi cenți ai mei: Dacă nu ți-ai fi scris al doilea paragraf, aș fi ghicit că un desen animat scris într-o anumită cultură, de la și pentru cetățenii unei anumite țări, ar corespunde unui film scris de și pentru cetățenii aceleiași țări (de ex. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Actorii probabil ar fi mai ușor să se raporteze la personajele din desene animate. În timp ce, dacă oamenii din alte culturi încep să interpreteze desene animate, se vor pierde multe în traducerea (culturală), ceea ce nu înseamnă că filmele de acțiune live vor fi întotdeauna bune dacă sunt (de exemplu: Death Note, Amazing Spiderman)
Probabil că nu am urmărit destule seriale TV de acțiune live și adaptări de filme de manga pentru a verifica dacă, în cea mai mare parte, au sau nu o direcție artistică extrem de similară cu materialul sursă de manga / anime; totuși, acest lucru nu este surprinzător dacă este într-adevăr cazul.
Motivul pentru care nu este surprinzător este că cultura japoneză valorează respectarea tradiției și stabilirea tradițiilor. Acesta este motivul pentru care artele lor tradiționale precum ceremonia ceaiului, ikebana, fabricarea chimono-urilor și pictura sumi-e nu sunt interesați de „inovație”, ci mai degrabă se mândresc cu faptul că rămân neschimbate în tehnică și materiale / instrumente.
Majoritatea companiilor japoneze urmează o tradiție de a face lucrurile procedural așa cum au fost făcute până acum; sunt, în general, averse la raționalizarea, experimentarea și asumarea riscurilor (acesta este punctul de lansare pentru complotul dramei TV 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Lucrătorul cu fracțiune de normă cumpără o casă]: Take Seiji renunță la slujbă după doar 3 luni, deoarece compania sa nu va permite nici unui începător să sugereze îmbunătățiri pentru a face operațiunile mai eficiente).
Compania de teatru exclusiv feminină Takarazuka Revue a adaptat o serie de titluri manga în muzicale de scenă. Odată ce creează coregrafie pentru musical, aceasta devine tradiție și fiecare interpretare a aceluiași spectacol trebuie dansată folosind exact aceeași coregrafie ca prima producție. Un prim exemplu este Versailles no Bara, care are, probabil, dansuri și scene de luptă foarte învechite, dramatice și slab coregrafice de la prima producție din 1974, dar în ciuda adaptării manga într-o varietate de perspective (adică versiunea Oscar și Andre, versiunea Oscar, Versiunea Andre, versiunea Fersen și Marie Antoinette, versiunea Girodelle, versiunea Alain, versiunea Bernard etc.), nu pot fi revizuite mișcări de dans pentru revigorări (când compania organizează spectacolul din nou pentru o nouă rulare cu o nouă distribuție).
În acest sens, pentru adaptările live-action ale manga pentru a încerca să reproducă cu actorii live scenele și „unghiurile camerei” pe care le-a făcut mangaka și pe care fanii le iubesc deja se potrivesc tradiției japoneze. Un alt mod de a te gândi la asta este loialitatea. Japonia are o istorie solidă de respect pentru doujinshi si altul doujin funcționează, deci, dacă doriți să luați munca altcuiva și să o adaptați liber, sunteți liber să faceți asta (unii mangaka profesioniști desenează doujinshi de manga de către alții); dacă doriți să faceți o adaptare oficială, este logic să îi fiți fideli și să îndepliniți așteptările și speranțele fanilor.
Un alt aspect al culturii japoneze este conceptul de acuratețe, meticulozitate și atenție minuțioasă la detalii fine. Deși Japonia nu inventează la fel de multe produse ca și alte țări, au tendința de a lua invenția altcuiva și de a-l îmbunătăți foarte mult în detalii mici (de exemplu, automobilul) și, astfel, au câștigat o reputație globală pentru tehnologia de calitate. Această înclinație pentru a urmări precizia și corectitudinea s-ar pretinde, de asemenea, să descrie o lucrare iubită cât mai respectuos și exact posibil.
1- Cred că această postare intră în detalii minunate despre modul în care oamenii din spatele lucrării afectează modul în care este realizată, ceea ce este un motiv destul de plauzibil. Deși nu mă pot abține să nu mă întreb - există vreun motiv din industrie pentru care se face acest lucru?
Este mai ușor pentru benzi desenate să schimbe tema și stilul din filme în comparație cu manga. Benzi desenate supereroi se bazează, în general, pe un singur personaj sau grup cu adevărat puternic. Aceste personaje pot face orice și pot lupta împotriva oricărui rău, așa că lasă mult deschis interpretării artistice.
Pe de altă parte, manga-urile sunt realizate în general în ideea poveștii. Toată interpretarea artistică intră în desenul ei, prin urmare, dacă schimbați decorul, atunci se simte ca o poveste foarte diferită.
Desigur, există excepții. Dragon Ball, de exemplu, poate avea loc oriunde, motiv pentru care Hollywood-ul a considerat că este o idee bună să facă o acțiune live. Desigur, rezultatul a fost îngrozitor, dar având în vedere suficientă dragoste și grijă, cred că Dragon Ball ar putea fi la egalitate cu multe dintre filmele recente cu super-eroi.
Cu toate acestea, dacă schimbați aspectul lui Kenshin, de exemplu, atunci pentru mulți dintre fani, personajul nu ar mai fi Kenshin. Ar fi putut merge chiar mai departe, făcând un prequel al lui Kenshin, dar manga deja definește în general personajul. Pentru a rămâne cu exemplul lui Kenshin, manga oferă un profil complet cine este Kenshin, împreună cu trecutul, prezentul și viitorul său.
Evident, același lucru este valabil și pentru Shingeki no Kyojin. Ar putea schimba aparențele titanilor. Cu toate acestea, din moment ce sunt descrise în detaliu în manga, precum și întreaga atmosferă și chiar personaje, schimbarea aspectelor lor ar fi ca și schimbarea manga și oamenii în general dezaprobă.
Va fi interesant cum va avea loc însă adaptarea la acțiune live Ghost in the Shell (2017). Pentru mine, deja miroase a eșec, dar cine știe. S-ar putea să ne uimească.
1- 1 Rurouni Kenshin este un manga care a fost adaptat liberal: anime-ul TV a avut un sezon întreg de umplere (arcul creștin), seria OAV a rescris un final complet diferit al poveștii, iar filmele live-action au schimbat culoarea și textura părului lui Kenshin (primul film îl aduce pe Enishi în primul arc de poveste, al doilea film urmează în general arcul de la Kyoto, iar al treilea film adaugă un procentaj mare de conținut original, cum ar fi o bătălie Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Aș presupune că încearcă să fie cât mai exacte din punct de vedere vizual, întrucât le lipsește semnul aproape peste tot.
