Cei 6 pași ai animației
Am avut câteva idei despre modul în care o animație este produsă documentare de animație occidentală, dar am fost curios de modul în care funcționează procesul în animația japoneză.
Care sunt ordinea și pașii obișnuiți întreprinși de un studio sau comitet în producerea unui anime? Există vreun studio proeminent care să facă lucrurile diferit?
Există o postare cu adevărat excelentă pe blogul lui Washi, intitulată „Producția de anime - Ghid detaliat despre modul în care este creat animeul și talentul din spatele acestuia!” care acoperă aproape întregul proces care include referințe din studiouri precum I.G., AIC și Sunrise.
Iată o diagramă de flux din link-ul care descrie procesul:
Deci aveți faza de pre-producție și planificare, care se poate întâmpla fie de la un autor original, fie de la o companie de producție:
Acest proces depinde de cine împinge pentru o idee și cine o susține, pot fi ei înșiși studiouri de animație împreună cu sponsori, dar multe anime sunt adaptări de manga sau romane ușoare, caz în care editorii suportă costurile (inclusiv costurile afișării acestuia pe posturile TV). Compania de producție (de exemplu, Aniplex) adună personal, sponsori și se uită la reclame și mărfuri. În timp ce mulți oameni descriu studiourile ca fiind ieftine, doar aproximativ jumătate din buget este adesea acordat studioului anime, restul fiind destinat radiodifuzorilor și altor companii care contribuie. Costurile de difuzare sunt surprinzător de mari , potrivit bloggerului, înfățișarea fantomelor la aproximativ 50 de milioane de yeni pentru o perioadă târzie de noapte în 5-7 stații pentru o serie de 52 de episoade. Puteți vedea de ce anime-ul poate fi o afacere scumpă. De exemplu, Full Metal Alchemist, care avea un slot de sâmbătă la 18:00, avea un buget total de 500 de milioane de yeni (înainte de costuri suplimentare).
Această parte a proceselor devine atunci în cea mai mare parte planificarea, proiectarea și reunirea personalului. Când este timpul să creați primul episod, atunci începe faza de producție:
Primul pas este să scrieți scenariile episodului. În urma sinopsisului / planurilor episoadelor, scenariile complete sunt scrise, fie de o singură persoană pentru întreaga serie, fie de mai mulți scriitori diferiți pe baza schițelor de la supervizorul scenariului general (creditul personalului: compoziția seriei). Scenariile sunt revizuite de regizor, producători și potențial autorul lucrării originale înainte de a fi finalizate (după 3 sau 4 proiecte, adesea). Regizorul episodului, supravegheat de regizorul general, preia apoi această coloană vertebrală a episodului și trebuie să planifice modul în care va arăta efectiv pe ecran. În timp ce regizorul are ultimul cuvânt și este implicat la întâlnirile de producție, regizorul de episod are cea mai mare implicare practică în dezvoltarea episodului. Această etapă este exprimată ca un scenariu (un scenariu vizual), iar scenariul marchează începutul producției reale de animație.
Storyboarding:
Adesea scenariul este creat de regizor, asta înseamnă că un episod este cu adevărat viziunea acelui regizor. Dar, de obicei, în principal în anime-uri TV, sunt folosiți scenarii separati pentru a-i desena. Acest lucru se datorează faptului că scenariile durează de obicei aproximativ 3 săptămâni pentru un episod TV-anime de lungime normală. Întâlniri de artă și întâlniri de producție au loc cu regizorul episodului, regizorul seriei și alți angajați despre episodul în care ar trebui să arate. Storyboard-urile sunt desenate pe hârtie A-4 (în general) și conțin majoritatea elementelor vitale ale unui anime - numerele tăiate, mișcările actorilor, mișcările camerei, cum ar fi mărirea sau panoramarea, dialogul (preluat din scenariu) și lungimea fiecărei fotografii (sau tăiere) în termeni de secunde și cadre (pe care le vom explica mai târziu). Deoarece numărul de desene disponibile pentru un episod este adesea fixat de dragul gestionării bugetului, numărul cadrelor este, de asemenea, luat în considerare cu atenție în scenarii. Storyboard-urile sunt desenate aproximativ și reprezintă într-adevăr etapa centrală a deciziei modului în care va juca un anime. Tăierile se referă la o singură fotografie a camerei și un episod mediu TV-anime va conține de obicei aproximativ 300 de tăieturi. Mai multe reduceri nu implică neapărat un episod de calitate mai bună, dar în general va însemna mai multă muncă pentru regizor / scenarist.
Postarea acoperă apoi aspectul și procesul de animație, apoi în cele din urmă, compoziția și filmarea:
Este obișnuit ca cadrele să fie completate pe un computer. După ce sunt trase și verificate, acestea sunt digitalizate. Odată ce sunt pe computer, acestea sunt vopsite cu o paletă de culori specificată de personalul de vopsire (în general, o slujbă cu plată redusă). Folosesc liniile de umbrire trasate de animatorii cheie pentru a realiza culorile de umbrire. Acest echivalent digital al etapei de producție „link & paint”, care se făcea cu mâna, a permis să apară unele stiluri vizuale mai interesante în colorare, cum ar fi utilizarea umbririi în gradient sau chiar a texturilor . Acestea ar fi fost prea greu de făcut în acea zi. De asemenea, a economisit timp și bani considerabili în acest proces. Acestea devin ultimele „celule” care intră în animație.
Odată ce toate cadrele sunt colorate și terminate, acestea pot fi procesate ca animație folosind un pachet software specializat. RETAS! PRO este folosit pentru aproximativ 90% din anime-urile difuzate în prezent în Japonia (uneori și pentru desen)! Înainte de a utiliza „digitalele” digitale (digicelele), desenele (tipărite pe celule) erau filmate efectiv pe fundaluri. Acum, tăieturile sunt finalizate digital, iar arta de fundal poate fi adăugată pe computer. Inițial, când digicel a fost preluat pentru prima dată de studiouri (în jurul anului 2000), a avut probleme reale de a se potrivi cu finețea detaliilor din celele desenate manual și pictate. Dar în zilele noastre, studiourile de anime au perfecționat într-adevăr celul digital, oferindu-ne anime cu tot atât de multe detalii și o culoare mai vibrantă. Epoca digicelului a eficientizat acum procesul de producție, astfel încât celulele repetate și episoadele de clipuri / recapitulări sunt practic un lucru din trecut. Unii preferă în continuare aspectul mai aspru de dinainte de 2000, dar cu siguranță am trecut mai departe.
...
După ce compoziția este finalizată pentru toate tăieturile, acestea trebuie să fie la momentul necesar pentru difuzare, astfel încât episodul să nu întârzie orele suplimentare. Odată cu finalizarea etapei de editare, episodul se mută din producție și în postproducție. Nu voi intra în multe detalii cu privire la acest lucru, dar în esență cuprinde adăugarea de sunet (dublare), atât muzică, cât și înregistrările vocale și editarea finală (tăierea episodului cu spațiu pentru reclame). Efecte vizuale pot fi adăugate și în această etapă târzie.
