2020 Raliul WIAA la vale | Raliul auto cu o cauză de împuternicire a femeilor
Recent am terminat de vizionat câteva filme Studio Ghibli, Spirited Away, Prințesa Mononoke, și Castelul în mișcare Howl. Din impresia mea, nu erau răi, dar nu înțeleg hype-ul pe care îl au oamenii în spate. Spirited Away fără îndoială trebuie să fie ceva, având în vedere cum a câștigat un Oscar.
Înțeleg că animația are un flux constant, povestea este simplă și bine realizată, dar ce le face atât de populare? Mă intrigă puțin să aflu.
1- Am editat această întrebare pentru a suna mai puțin ca o întrebare care solicită opinii. Cred că, deși chestiunea la îndemână poate fi subiectivă, această întrebare poate fi răspunsă în mod obiectiv, citând feedback și recenzii atât pentru fanii, cât și pentru publicul obișnuit și pentru recenzori. Cred că aceasta este o întrebare care a fost în mintea multor oameni și este o întrebare utilă la care trebuie răspuns.
Popularitatea Studio Ghibli se rezumă în cele din urmă la spiritul, estetica și sensibilitățile lui Hayao Miyazaki exprimate prin povestea și vizualitatea lor respectivă. Nu toate lucrările lui Ghibli sunt create egale, cele în care se află sunt destul de memorabile pentru public.
Regizorul Asher Isbrucker oferă o abordare interesantă a atracției Studio Ghibli în eseu-ul său video „Realitatea imersivă a Studio Ghibli”, că studioul este cel mai mare atu în atracția sa durabilă a așa-numitelor lor ... realism imersiv ...
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
În timp ce ați putea crede că elemente precum părinții sunt transformați în porci (din Spirited Away), sau o poveste despre o prințesă războinică crescută de lupi (din Prințesa Mononoke) sau chiar unul despre pilotul de vânătoare din Primul Război Mondial care este un porc (din Porco Rosso) s-ar putea să nu insufle ceea ce unii ar considera drept „realism”. Efortul de colaborare și viziunea regizorului și abilității animatorului lor de a respira ca aceste narațiuni fantastice pentru a-i face să se simtă prin pasiunea și detaliile lor oferă filmelor Ghibli atracția lor. Construirea lumii realizată permite publicului să-și suspende credința și să cumpere în lumea creată de Ghibli, unde chiar și cele mai imaginative și fantastice elemente devin un loc normal și comun.
Găsirea unui echilibru între fantezie și realitate este adesea foarte dificilă. Scriitorii, împreună cu animatorii, dezvoltă chiar și cele mai elementare elemente și banale de la zero, cu o atenție deosebit de detaliată, indiferent cât de îndelungată sau banală ar fi, se simte în continuare tangibilă și reală pentru public. Un astfel de realism nu este făcut ca un tee. Nu este un facsimil complet al vieții reale, ci mai degrabă un analog al acestuia, unde regulile pot fi îndoite și încălcate pentru a crea fantezie. Dacă ceva se simte prea real sau prea imitat, se poate simți cu ușurință fals pentru un public. Aici animatorii arată cu adevărat ce pot face.
Roger Ebert a comentat odată într-unul dintre interviurile sale cu Miyazaki:
I-am spus lui Miyazaki că iubesc „mișcarea gratuită” din filmele sale; în loc ca fiecare mișcare să fie dictată de poveste, uneori oamenii vor sta doar o clipă, sau vor suspina sau vor privi într-un flux curent sau vor face ceva în plus, nu pentru a avansa povestea, ci doar pentru a da sensul timpului și locul și cine sunt. „Avem un cuvânt pentru asta în japoneză”, a spus el. "Se numește ma. Gol. Este acolo în mod intenționat."
În Punct de start, Miyazaki explică filosofia sa de bază:
Anime-ul poate descrie lumi fictive, dar cred totuși că, în esență, trebuie să aibă un anumit realism. Chiar dacă lumea descrisă este o minciună, trucul este să o faci să pară cât mai reală. Într-un alt mod, animatorul trebuie să fabrice o minciună care pare atât de reală, încât spectatorii vor crede că lumea descrisă ar putea exista ...
Miyazaki a mai menționat că „animatorii sunt ei înșiși actori”. Acești animatori trebuie să ia în considerare diversele aspecte ale motivațiilor personajului și au luat în considerare și manierismele și expresiile lor nespuse. Aceste detalii minore oferă o legătură cu publicul și le fac să fie relatabile.
Puteți vedea aceste lucruri, cum ar fi expresia animată a mișcării, emulând aspectul și familiaritatea modului în care percepem lumea noastră fizică, eseul video notează lucruri precum arcul lui Kiki care suflă în vânt (din Serviciul de livrare Kiki), luminile pâlpâitoare ale Catbus (de la Vecinul meu Totoro) sau mișcările puternice ale creaturilor insectoide ale lui Nausicaa din Valea Vântului, sau chiar modul în care Chihiro din Spirited Away își îmbracă pantofii, observând cum își ia timpul să îi atingă, să îi facă confortabili, apoi să plece așa cum ar face o fată reală din viața reală.
Nu numai atât, dar detaliile și eforturile depuse pentru a stabili foarte bine decorul și fac ca decorul să se simtă cu atât mai real. Eseul video notează, în special, modul în care intră baia de baie Spirited Away descrie diverse posturi de locuri de muncă, zone pentru dormit, chiar și soiurile de săpun și nenumărate alte detalii care fac ca fiecare să aibă propria poveste pe partea de sus a poveștii principale care se desfășoară cu Chihiro. O altă scenă remarcabilă menționată este contrastul rolurilor muncii în funcție de sexul Irontown în Prințesa Mononoke, cum ar fi ceea ce fac femeile în timp ce bărbații își găsesc resursele.
În afară de atracția vizuală a artei și animației, aspectul de poveste al operelor Ghibili este împărțit într-un spectru de elemente fantastice, simple și relatabile și nostalgice cu teme mature. În centrul majorității seriilor Ghibli se află o poveste de vârstă majoră, dar tropul nu este jucat ca o noutate așa cum ați vedea de obicei cu anime. Aceste povești se descurcă foarte bine empatizând cu publicul său idealul și emoțiile universal înțelese de lumea și personajele sale printr-o combinație de expresii vii și elemente fantastice într-un mod care poate fi exprimat cu adevărat doar printr-un mediu animat. Studioul o face în așa fel încât să subversioneze ceea ce publicul se așteaptă de obicei de la o lucrare animată prin expresiile sale emoționale și de impact. Uneori ne poate aminti cine suntem ca oameni și să fim modesti, harnici și respectuoși, în ciuda conflictelor care ne pot veni. O astfel de empatie și imaginație este probabil ceea ce persistă popularitatea operelor Ghibli.
Acesta este un răspuns destul de simplu, dar aș spune că construirea lumii. Studio Ghibli nu se teme să te pună în aceste lumi noi și mistice și atunci când fac asta te pun cu adevărat în acea lume, te simți transportat în această lume nouă și nu se simte imaginar pentru că este modul în care Studio Ghibli descrie lumea pe care aproape o poți imagina ca pe un loc undeva pe acest pământ. Comparându-le cu Pixar (deoarece există animații disponibile în toată lumea, dublate) aș spune că diferența majoră dintre cele două este că Pixar construiește povești cu lumea bazate pe ceea ce avem deja. Folosind nemo ca exemplu, povestea se desfășoară în principal în Ocean (mare recif de barieră) și Australia, știm că este un loc real, așa că Pixar nu trebuie să lucreze la construirea lumii la fel de mult, în timp ce Studio Ghibli face asta perfect pe tot parcursul filmului. Putem vedea cu adevărat acest lucru în aclamatul Studio G. Spirited away și multe alte filme ale lor.
Sunt atât de bune pentru că sunt creative, originale și noi. Stilul poveștilor este, de asemenea, de tip basm. Clădirea mondială are, de asemenea, mult de-a face cu succesele lor.
Luați lumea în spirit, de exemplu. O altă lume complet diferită pentru locuitorii spiritelor. Veți vedea cum sunt spiritele, cum sunt stilurile de viață ale lucrătorilor. Cum inunda lumea după ploi abundente, trenul, stațiile și lumea exterioară până la casa de baie. Vrăjitoarele, magia, blestemul și vrăjile.
Construirea lumii joacă un rol masiv în povești. De cele mai multe ori este de ce Harry Potter 1 a fost atât de grozav. Prima dată când am văzut diagon alee, am fost uimit.
Un alt lucru grozav este modul în care acestea portretizează cultura japoneză. Animația, povestea și creativitatea din filme sunt cu adevărat minunate. Oferă o atmosferă confortabilă, visătoare și pașnică, așa că uneori, când sunt deprimat, singur sau chiar când plouă, mă apropii de fereastră și încep să mă uit la unul dintre filmele lor. Chiar și Ambianța din filme este bună.
1- 2 Vă rugăm să citiți comentariul lui Krazer. În ceea ce privește scrierea actuală, deși, în general, premisa ar putea fi adevărată, răspunsul dvs. se citește ca „doar opinia altcuiva”.
