Anonim

Simfonia nr.7 în Do major pentru clavecin și corzi - Mieczysław Weinberg

Nu sunt sigur dacă acest lucru este subiect aici, deoarece nu este o întrebare despre o anumită manga ... sau chiar în mod specific despre manga, ci despre cărțile de benzi desenate în general.

Utilizarea umbrei este importantă pentru a transmite o mulțime de lucruri diferite ... starea de spirit a unei persoane, setarea sau pur și simplu pentru un efect dramatic. Mă întreb în mod specific, într-o fotografie de aproape a unei fețe în poziția clasică 3/4, care este diferența dacă fața este în umbră în prim plan față de partea de fundal?

Pentru aceasta, presupunem că singura diferență în desen este plasarea umbrei, expresia poziției și cantitatea sau suprafața acoperită în umbră sunt aceleași. Singura diferență este umbra de pe partea orientată spre spectator față de partea dinspre spectator.

Iată exemplul meu slab desenat despre ceea ce gândesc în capul meu:

Eu încercat pentru a desena o expresie neutră, dar amândoi arată cam supărați ... așa că încercați să nu bazați răspunsul pe expresia feței, doar plasarea umbrelor.

Care sunt diferențele de răspuns tematic / de dispoziție / emoțional față de audiență atunci când se utilizează aceste modele de iluminare?

0

În viața reală, umbrirea unei fețe (sau oriunde pe corpul uman, animale, plante și obiecte neînsuflețite) este doar un caz al direcției luminii care o lovește. În ilustrație, modul realist este cel mai frecvent: mangaka sau animația își propune să evidențieze și să umbrească în funcție de sursa de lumină din scenă.

Cu toate acestea, în unele cazuri, o umbrire care nu se bazează în principal pe amplasarea sursei de lumină poate fi utilizată pentru a transmite emoție sau lipsa acesteia. Cea mai comună varietate este de a umbri fruntea și zona ochilor feței unui personaj. Acest lucru este parțial exact pentru sursa de lumină, presupunând că sursa de lumină vine în general de sus: având în vedere că un personaj care este supărat, fumând, complotând ceva rău, trist, abătut, alarmat sau uimit ar putea să-și încline capul în jos. Cu toate acestea, scopul său principal este de a transmite că emoțiile personajului nu sunt dezvăluite în momentul prezent, pentru a genera suspans (adică „Ce gândește el ?!” sau „Cum va reacționa ea ?!”). Pentru a umbri această zonă, se spune că personajul este înnorat de o emoție, dar publicului nu i s-a arătat încă exact ce este acea emoție. Adesea, personajul își va ridica dramatic capul după efect, lăsând publicul să știe brusc la ce se gândea în acea perioadă de cap în jos.

Deoarece ochii transmit cea mai mare emoție, este posibil să se realizeze acest lucru doar umbrind zona ochilor. Alternativ, este, de asemenea, obișnuit să obții același efect prin simpla utilizare a bretonului personajului pentru a-și acoperi temporar ochii.

În manga, există, de asemenea, o practică de a folosi o umbră care poate merge împotriva poziționării sursei de lumină. Dacă fața este în mare parte întunecată, personajul simte gânduri rele sau întunecate care nu au fost arătate celorlalte personaje (doar publicul poate vedea că sentimentele personajului sunt acoperite de o „mască” de întuneric; celelalte personaje din scena de obicei nu poate detecta că fața este întunecată). Alternativ, un personaj ar putea fi prezentat cu o umbră întunecată dacă publicul ar trebui să presupună că el / ea gândește ceva rău, dar mai târziu se va dezvălui că el / ea a fost doar în gânduri profunde / stufând peste ceva / nedumerind peste ceva / îngrijorat de ceva care nu are legătură cu subiectul actual al scenei. O altă semnificație este de a descrie personajul ca fiind amenințător sau posibil înfricoșător.

O utilizare obișnuită a umbririi frunții este de a exprima suferință, mortificare sau șoc total. Aceasta poate fi trasată cu linii verticale în combinație cu sau în loc de umbrire.

1
  • De ce toate fotografiile tale sunt Oremongatari? Acum l-am pus pe Yamato să-mi spună în repetate rânduri „Takeo-kun” .. . . .