Au existat diferențe semnificative între Space Battleship Yamato 2199 și seria originală?

Santana Blocc Compton Crip OG Sag Talks Nipsey Hussle Rollin 60s Eight Tray Gang - Partea 8 Interviu

În cea mai mare parte, povestea dintre Space Battleship Yamato 2199 și serialul TV original de la mijlocul anilor 70 părea să urmeze același curs. Au trecut decenii de când nu am mai văzut seria originală, există diferențe majore în reluarea poveștii dintre cele două?

Evident, animația a fost mult îmbunătățită în 2199, iar majoritatea personajelor par destul de asemănătoare cu omologii lor din anii 1970.

Întrebarea este înșelător de simplă, merită un răspuns amănunțit. Citiți mai departe...

2199. Yamato nu este nici un remake slav al originalului, nici o „repornire” sau „re-imaginare” în vina revistelor TV tipice și cinematografice ale unor spectacole mai vechi. În schimb, ar putea fi descris cel mai bine ca o reconstrucție atentă, chiar iubitoare, a seriei pentru epoca modernă. Chiar și muzica este compusă de Akira Miyagawa, fiul compozitorului original Hiroshi Miyagawa - care oferă o idee despre sentimentul de continuitate îmbrățișat de serie. (Și, interesant, tânărul Miyagawa a recreat scorurile notă cu notă de ureche din înregistrări, deoarece partitura originală a fost pierdută.)

Voi încerca să evit orice spoilere semnificative ...

Personajele familiare sunt toate prezente, cu multe noi adăugate și caractere minore redefinite și, în multe cazuri, concretizate în detalii mult mai mari.

Nu există într-adevăr o flexibilitate semnificativă a genului. Un personaj de pilot de luptă, care a fost practic distrugut din două diferite în timpul celor două serii originale din cauza editării întâmplătoare și a rescrierilor din seria TV la filme (deși în moduri diferite în Japonia și în relansarea americană ) a fost reconectat în doi indivizi diferiți, unul dintre ei feminin. Cam asta este întinderea.

Există, de asemenea, o reconfigurare / relucrare printre distribuția Garmillan / Gamilas / Gamilon din Talan / Masterson în două personaje individuale, legate, care elimină ocazional cine-cine discută acolo.

Există o re-lucrare subtilă a caracterizărilor Kodai (Wildstar) și Shima (Venture) care își echilibrează mai mult natura. Shima este mai agresiv, Kodai mai introspectiv de la început. Permite ambelor personaje să joace o gamă mai largă de motivații și reacții, cu totul în bine - acum sunt personaje multidimensionale, mai puțin animate.

Yuki (Nova) este mult mai complicat ca un personaj decât înainte. Povestea care înflorește între ea și Kodai începe la un început mult mai stâncos, dar descoperirile personajelor reciproce se desfășoară și mai mult decât o simplă poveste de băiat.

Rolul martir al lui Mamoru Kodai (al lui Alex Wildstar) este încă acolo, este încă o profundă motivație emoțională pentru fratele său și este făcut cu mai mulți pași dincolo de o semnificație mai mare.

Căpitanul Okita (Avatar) este în continuare căpitanul ferm și introspectiv al navei, motivat încă de tristețe profundă și de un sentiment de pierdere colorat de speranță și determinare infailibile. Abilitatea sa tactică îndrăzneață se desfășoară chiar mai bine decât înainte; el este în mod autentic căpitanul „Bătrânului” navei din toate punctele de vedere.

Interesant este că aici apar câteva personaje din povestea Imperiului Cometei. În cazul în care noua serie progresează, există câteva ancore pentru aceasta plasate deja.

Personaje complet noi, multe femei, au fost adăugate de ambele părți ale conflictului pentru a adăuga adâncime și pentru a săpa din rutina dominată de bărbați a originalului shonen stilul anime al seriei originale. Există, de asemenea, un adiţional Iscandaran, femeie ca toți ceilalți - Isacandar este încă o cursă pe moarte.

Garmilianii (după cum se spune în ultima traducere) sunt tratate cu mult mai multe detalii. Nu sunt băieții răi tăiați din carton, salvați pentru Dessler / Desslok ca înainte. Încă își păstrează nuanțele naziste din epoca celui de-al doilea război mondial, deși este redat într-un stil mai bogat, multidimensional. Există motive din spatele motivelor lor, politice și altele. De fapt, subploturile Garmillan se adâncesc în luptele interne de putere, problemele de onoare și de bine și rău și conflictele care conduc povestea principală. Mândria și hubrisul lui Dessler sunt explorate mai profund - și vedem chiar momente (extrem de) trecătoare de îndoială o autoexaminare în el - făcându-l la fel de fascinant ca oricând și cu o nouă perspectivă. Alți Garmillani devin personaje interesante în sine.Există încă câțiva lachei și niște idioți lăudați, dar servesc bine complotul.

De data aceasta, forțele Pământului nu sunt 100% în dreapta. Facțiunile politice ale Pământului există și au contribuit la conflictul Garmillan. De această dată există nuanțe de gri, chiar și în rândul echipajului Yamato, care adaugă câteva subploturi foarte bune de autoexaminare și răscumpărare.

Temele arcuite abundă și sunt mai complexe. Dualitățile dintre bine / rău, opresiune / rezistență, lumi gemene Garmillas / Iscandar, chiar identitatea greșită a lui Yuki (Nova) pentru un anumit Iscandaran sunt țesute prin poveste în moduri care adaugă profunzime și introspecție care abia a fost sugerată în seria originală.

Există, de asemenea, o temă profundă, subiacentă și foarte japoneză a problemei utilizării marii puteri militare. Spectrul celui de-al doilea război mondial este adânc în noua serie și este examinat cu atenție. Datele lansării și întoarcerii Yamato se învârt în jurul datei aniversării Pearl Harbor. Lansările Yamato, armate în secret cu o adaptare a tehnologiei pașnice Iscandaran (motorul Wave Motion) transformat în cea mai puternică armă din galaxie - Wave Motion Gun. Modul în care echipajul Yamato folosește acea putere duce atât la autoexaminarea nemiloasă de către căpitan și echipaj, cât și de Starsha din Iscandar. Onoarea - sau lipsa acestora - versus necesitatea și vitejia atacurilor sub acoperire atât ale Pământului, cât și ale Garmilelor sunt redate și examinate cu multă căutare a sufletului de către personaje de ambele părți. Combatenții din ambele părți se întâlnesc, uneori pe neașteptate, și trebuie să se împace cu propriile motivații și chiar asemănări. Aceste scene se desfășoară pe un ton filozofic uimitor de intermitent.

Există o încercare clară de a fundamenta povestea într-o știință mai bună decât înainte, fără a diminua conceptele originale. În unele cazuri, teoriile timpurii pe care a jucat originalul au progresat pur și simplu, iar noua poveste profită. Există o prezentare mai clară a modului în care noul Yamato este cu adevărat o nouă navă construită în interiorul vechiului hulk - deși pe tot parcursul vedem detalii despre vechea navă reținută (cum ar fi placa unui constructor din epoca celui de-al doilea război mondial pe fusta de armură interioară a unui turnul de arme) care au fost păstrate, oferind un sentiment realist al istoriei și al tradiției constructorilor de nave.

Exemple de deus ex machina ceea ce a făcut pentru puncte de complot pivot în original sunt jucate cu atenție cu tot sentimentul de mirare ca înainte - dar - până la final, toate au o explicație, științifică și spiritual. Modul în care sunt tratate aceste scene critice este adesea surprinzător de filosofic și magistral din punct de vedere cinematografic. Tehnica de povestire alungă orice slăbiciune subiacentă în comploturile originale și, în schimb, injectează un sentiment de mirare care recaptează impactul originalului pentru un public modern. Numai acest lucru face ca serialul să merite să fie urmărit.

Anumite scene esențiale joacă aproape exact ca originalele sau sunt îmbunătățite, dacă este posibil. De exemplu, moartea căpitanului Okita (Avatar) este scriptată și sincronizată practic cadru cu cadru în original - impactul pur și simplu nu poate fi îmbunătățit. Alții, cum ar fi explozia Yamato de pe Pământ, sunt amândoi strânși și li se oferă detalii suplimentare. Bătălia Rainbow Galaxy este completată cu detalii și mai mari ale lansărilor avionului de transport Garmillan - înfățișându-le în mod intenționat cu toate detaliile unei lansări reale a punții, cu semnale ale echipajului de punte, operațiuni de catapultă și lumini de semnalizare pentru piloți - totul până la conduce acasă cum „dușmanul” nu este atât de diferit de „noi”.

Dacă există vreo plângere de făcut, probabil că serviciul gratuit al fanilor ar fi putut fi redus. Dar - originalele nu au lipsit de el și există un fel de tradiție în care să rămână. Și, în unele cazuri, este folosit cu un efect bun pentru a sparge tensiunea dramatică, în cazul în care orice altă formă de relief comic ar fi ieșit slab sau forțat. Cu alte cuvinte, oamenii vor fi oameni ... în ciuda circumstanțelor de viață sau de moarte. Deci, chiar și fanii reușesc să-și împingă drumul în firul dualității care străbate atât de profund povestea. O să-i dau o trecere de data asta ...

În întregime, 2199. Yamato reușește în mod strălucit ca o actualizare modernă care nu diminuează originalul, dar stă pe cont propriu ca o interpretare definitivă. Acesta este cu adevărat un demn Cuirasat spațial Yamato serie care câștigă dreptul de a purta numele. De fapt, merge atât de departe și merge atât de bine încât o definește practic cum ar trebui făcut un remake cu privire la orice film sau serie, anime sau altceva. Este atât de bun, uimitor, chiar și.