# vivoV19 | Super selfie larg 105 °
În multe desene de producție pentru anime (și le-am văzut și în complot), în special a personajelor spre deosebire de fundaluri, schițele / desenele detaliate au linii în diferite culori. Există un alt scop în acest sens decât poate diferențierea între linii? Sunt folosite pentru limitele culorilor? Există un motiv de producție pentru care liniile specifice trebuie să aibă culori diferite?
Editați | ×:
Doar pentru a fi un pic mai clar, mă întrebam în mod special cu culorile utilizate în aceste desene de linii de stil, unde liniile păreau să fie codate în culori. De exemplu, având în vedere această animatică, prima schiță are culoarea utilizată în umbrire și nuanțe, dar imaginea din mijloc arată linia codată în culori, unde lacrimile sunt roșii și ochii albastri.
- Dacă ar trebui să fac o presupunere, acestea ar putea indica modul în care rezultatul final trebuie să fie umbrit / colorat. Violet și roșu sunt pentru accentuări speculare și nuanțe de culoare a părului, în timp ce acea nuanță gălbuie ar fi pentru umbre. Albastrul deschis ar fi, de asemenea, pentru evidențieri speculare clare.
Utilizarea creioanelor colorate și a suporturilor conexe variază în funcție de artist sau de producția care le face.
Galbenul este văzut de obicei folosit pentru a evidenția umbrele sau pentru a sparge obiectul în fundal (cum ar fi norii), deoarece umbrirea cu un creion obișnuit ar putea îneca detaliile, mai ales într-o scenă elaborată sau întunecată. Ia acest storyboard de la Arrietty:
Comparați-l cu acest storyboard necolorat de la Evangelion 2.0:
Si Steamboy:
Alteori galbenul poate fi folosit pentru a evidenția un obiect activ din prim plan ca o persoană, aruncați o privire la acest exemplu din Mushishi:
Culoarea albastră este de obicei folosită ca o culoare secundară, adăugând mai multe detalii și adâncime la scenarii. Iată un exemplu din 5 centimetri pe secundă:
Observați că albastrul este folosit pentru a evidenția umbre suplimentare pentru un sentiment mai bun al atmosferei fotografiilor. Iată un exemplu despre modul în care este folosit pentru a separa obiectele Gundam UC.
Niciuna dintre aceste linii directoare nu este o piatră de temelie și poate varia foarte mult în funcție de bugetul și nevoile producției și / sau ale regizorilor.
Scenariile de deschidere pentru Ponyo sunt în acuarelă:
Scenele principale, de asemenea:
- Mai exact, însă, mă întrebam care este utilizarea culorilor în acele tipuri de desene liniare, în care liniile în sine sunt culori specifice, fiecare aparent codificată dintr-un motiv specific. Spre deosebire de culorile utilizate pentru colorizarea unui desen liniar deja complet. Are legătură cu modul în care funcționează programe precum Illustrator sau RETAS?
- 1 Din ceea ce pot deduce motivul pentru care se folosesc două culori de linie diferite dacă se diferențiază obiectele și culoarea lor, astfel încât colorantul să știe să le separe. Același lucru pentru lacrimi. Umbrele sunt conturate în loc să fie completate, probabil pentru a economisi timp și $$. Pentru a oferi o separare vizibilă se folosesc diferite culori.
O animație japoneză tipică poate avea până la 3 niveluri de umbre, plus un punct culminant. Diferite linii colorate specifică limitele diferitelor umbre și evidențierea. În mod tradițional, acestea sunt urmărite în partea din față a celului și apoi celul este răsturnat și folosind aceste linii trasate ca ghid, culoarea adecvată este aplicată în spate. - Obișnuiam să lucrez în animație tradițională și așa folosim aceste linii
