Schimbare Squishy: 3 culori provocare

Se pare că o mulțime de anime trec printr-un ciclu de producție în care au lansat o serie care pare destul de populară, dar se termină cu mult înainte de povestea manga. Evident, un motiv important pentru realizarea anime-ului este de a determina oamenii să cumpere manga originală, dar dacă seria de anime-uri în sine ar avea un profit, este greu de imaginat (din punctul meu de vedere american, oricum) că producătorii o vor abandona, atunci când ar putea continuă cu ușurință (având în vedere popularitatea sa dovedită, actorii vocali aliniați, scenariile etc.)

Există un motiv general? Multe anime nu obțin profit?

acest lucru ar putea fi relevant. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

Pe cont propriu, da.

Evident, aceasta este o declarație destul de generală și este greu de calificat din cauza secretelor din situațiile financiare ale companiei, dar cred că este rezonabil să afirmăm.

De asemenea, îmi dau seama că nu răspund direct la întrebarea dvs. despre adaptările la manga renunțate, ci abordez întrebarea pe scară largă. Cred că cele mai multe puncte se aplică probabil și în această situație, dar acestea sunt câteva dintre motivele, în general, pentru care anime-ul eșuează / pierde înapoi:

Anime ca lider al pierderilor

Animeul este adesea folosit de companii ca instrument promoțional pentru celelalte mărfuri ale acestora. Acesta este adesea cazul spectacolelor mecha pentru copii - Vor urmări spectacolul la televizor și apoi vor cumpăra DVD-uri, jucării, albume etc. - prin urmare, mai multe spectacole combinând mecha.

Un alt exemplu cu privire la modul în care spectacolele acționează ca reclame este animeul harem low cost. Deși nu este la fel de evident comercializabilă ca un spectacol precum Gundam sau Power Rangers, distribuția mare de sex feminin din care trebuie să aleagă protaganistul are potențialul de a avea propriile figurine, perne pentru corp etc.

Acestea înseamnă că anime-ul nu trebuie să obțină un profit masiv (sau chiar un profit deloc) - asta depinde de vânzările pe care le inspiră.

Evoluția anime-ului în sine este profund asociată cu reclama, chiar de la începuturile sale, când a fost utilizată exclusiv pentru reclame, mai degrabă decât ca mediu independent. În biografia lui Hayao Miyakazi „Punctul de plecare”, el menționează că o companie în special era cunoscută pentru a contribui cu o treime din costul total al anime-ului țintă (Rețineți că acest lucru a fost la un moment anterior din istorie). Această sumă ar reprezenta de obicei aproximativ 90% din bugetul publicitar de succes al unei companii de jucării.

Există un stereotip de otaku în Japonia că cumpără 3 exemplare ale oricărui DVD / carte - „unul de citit, unul de colectat, unul de împrumutat”. Consumatorii de anime din Japonia, indiferent dacă sunt copii (O piață bună în întreaga lume) sau otaku, sunt foarte dornici de mărfuri și de cheltuieli pe franciză. Fluxurile de venituri combinate pe care le creează anime-ul, combinate cu spectacolul în sine, de obicei transformă spectacolul în profit.

Acesta este principalul motiv pentru care un anime ar transforma o pierdere.

Bazându-se prea mult pe emularea poveștilor de succes

Și acesta este unul mare. Odată ce un spectacol foarte reușit va ieși pe piață (de exemplu Evangellion, Akira, K-On !!, Pokémon) vor urma multe clone.

Același fenomen se poate vedea și în librării - Cantitatea de cărți romantice despre vampiri din magazine a trecut de la 0 -> multe după succesul Twilight. În mod similar, 50 de nuanțe de gri au făcut același lucru pentru romantismul erotic pentru femei.

Există doar atât de multă capacitate pe piață pentru spectacole clonate și, mai mult ca sigur, niciuna dintre ele nu va avea la fel de succes ca originalul. Acest lucru duce adesea la o situație cu câțiva mari câștigători și mulți învinși.

Prea multe blockbustere

Momentul ideal pentru lansarea seriei uimitoare de anime este să alegeți sezonul cu cea mai mare rată de vizionare a publicului țintă. Prin urmare, spectacolele care vizează același public pot concura cu căldură pentru atenția aceluiași public. De obicei, un spectacol va câștiga, iar celelalte vor pierde cu o marjă considerabilă.

Au existat mai multe studii media care au arătat că, de obicei, un singur film / serie ocupă un fanatism al spectatorilor într-o perioadă de timp. Aceasta este ceea ce a dus la anual blockbuster succese de vară și de Crăciun la Hollywood.

Lucrurile merg prost, des

Când încă animați episoade în timp ce primele sunt difuzate, orice întârziere poate restabili întregul spectacol. Ceea ce se întâmplă de obicei este că sunt afișate episoadele de recapitulare, scăderea calității animației în ultimele episoade și posibile amânări ale episoadelor în cel mai rău caz. Aceste lucruri se transferă la calitatea producției și, prin urmare, afectează impresiile spectatorilor, care afectează apoi vânzările și așa mai departe.

Bugete strânse

Acest tip se potrivește elementului anterior, dar atunci când bugetele sunt restrânse (ceea ce sunt de obicei pentru anime), studiourile nu își pot permite să înlocuiască animatorii bolnavi, reface scene care nu se potrivesc bine etc. O altă problemă cu bugetele restrânse este că studiourile adesea trebuie să externalizeze animația către țări mai ieftine, precum China - care în sine are probleme de comunicare.

Anotimpuri ulterioare

Anime-urile primite bine în primul lor sezon anunță adesea altul sau mai multe sezoane noi. Problema cu aceasta este că în fiecare sezon publicul scade - Spectatorii devin din ce în ce mai puțin predispuși să rămână cu un spectacol pe măsură ce investiția crește. Este un apel dificil de făcut pentru ca regizorii să oprească emisiunile înainte ca serialul să înceapă să devină pierderi.

Și, ca o notă finală, nu cred că există un motiv general. Fiecare studio este diferit, are priorități, obiective, fluxuri de venituri etc.

1 Pentru a adăuga un lucru sau două, anime-ul are nevoie de mulți bani pentru a produce. O estimare din 2011 a spus că a costat aproximativ 10 milioane de yeni pe episod pentru a face un anime. Mulți dintre ei ajung să se dovedească egali, fără a obține un profit sau o pierdere considerabilă și doar după câțiva ani au trecut. Sunt acele anime ocazionale de succes (K-On, Madoka Magica, Akira etc.) care compensează pierderile pe care le suportă alte anime-uri. De asemenea, doar pentru a reitera ideea, anime-ul este folosit foarte mult în scopuri promoționale, motiv pentru care veți vedea un anime care va ieși pentru un manga în timp ce încă funcționează: pentru a atrage mai mulți oameni acum.

Anime-ul este mult mai mare în Japonia. Există o mulțime de mangas cărora li s-a făcut o lovitură la adaptarea anime-ului, dar nu au urmărit și, în cele din urmă, au fost trase. În opinia mea, manga-ul trebuie să fie popular în Japonia înainte ca șefii de rețea să înceapă să exporte anime-ul oficial.

Există și alte motive în afară de profit. Luați Gintama de exemplu; Nu pot fi sigur dacă au fost scoși din aer din cauza profitului (ceea ce mă îndoiesc) sau pentru că rețeaua nu a fost mulțumită de direcția emisiunii.

Deci, da, marele motiv pentru care sunt scoși din aer este că anime-ul nu a obținut suficient profit. Este o piață competitivă.

12 În Japonia, serialele anime nu pot fi scoase din aer decât dacă sunt destinate cenzurii. Acest lucru se datorează faptului că înainte de începerea producției, comitetul de producție achiziționează un bloc prealocat de timp de difuzare. Dacă un serial nu are performanțe bune în ceea ce privește spectatorii, este posibil să nu obțină un nou sezon. Același lucru este adevărat dacă vânzările de discuri și / sau vânzările de merchandising sunt rele (unde producția își câștigă efectiv banii). Ultimul episod din Zilele școlare a fost scos din aer din cauza problemelor de cenzură, dar din moment ce blocul era programat să ruleze, au trebuit să pună ceva acolo („barca frumoasă”).
2 Această postare are mai multe probleme, cum ar fi confuzia dintre „scoate aerul” și „oprește producția” și spune că rețeaua (?) Are decizia de a exporta sau de a opri producția unei serii anime.Pentru partea ulterioară, cred că depinde de compania de producție (care ar putea fi postul de difuzare în unele cazuri) și de dacă pot găsi vreun sponsor (care depinde din nou de potențialul emisiunii de a obține profit).

Rețineți că nu trebuie să producă pierderi: trebuie doar să producă mai puțin decât o alternativă.

Studiourile au resurse limitate: deseori pot produce două serii în paralel, uneori nici măcar asta. Extinderea la acest lucru este costisitoare și poate aduce pierderi grave dacă toate „conductele” nu sunt umplute cu produse generatoare de profit.

Deci, dacă managerii observă o serie nouă, promițătoare - au obținut un scenariu sigur și un altul se apropie de sfârșitul sezonului 2, cu un public în scădere, trebuie să decidă ce să producă: sezonul 3 al vechiului lucru, care va fi aproape sigur produc mai puțini bani decât sezonul 2, urmând tendința de scădere sau poate lucrul nou și revoluționar pentru care rețelele TV s-au aliniat deja și câștigă mult mai mult. Sau, potențial, să sperăm că angajarea unui grup de animatori și obținerea unui nou studio cu echipamente va costa mai puțin decât profiturile combinate ale celor două spectacole. Ceea ce mai degrabă nu va face.

2 Costul oportunității. Foarte evident retrospectiv. Mulțumiri!

Trebuie să vă amintiți asta este mult mai ieftin și mai ușor să produci o manga decât este pentru a produce un anime - este nevoie de mai puțini oameni pentru a produce o manga, ceea ce înseamnă că este nevoie de mai puțini bani pentru a plăti producția, chiar dacă plătiți tuturor celor implicați un salariu uriaș (și de obicei nu).

Mai multă investiție înseamnă mai mult risc, deci dacă un anime nu obține un profit suficient de mare suficient de rapid, este posibil să nu justifice investiții suplimentare.

Puteți menține o mangaie de porcărie mult mai lungă decât o anime de porcărie, chiar dacă numai pentru că bara pentru securitatea financiară este mult mai mică.

Ei bine, de aceea am pus întrebarea ... are mult sens. Pe de altă parte, a fost doar o presupunere educată din partea mea.
5 Este ca și cum ai întreba „Revistele tind să piardă bani?”, „Startup-urile de pe internet tind să piardă bani?” Sau „Restaurantele tind să piardă bani?” -- sincer, orice că trebuie să pui o grămadă mare de bani în urmă pentru a începe, tinde să piardă bani. Animeul nu este imunitar doar pentru că este anime.
1 Sigur, majoritatea întreprinderilor noi tind să piardă bani, dar comparăm într-o oarecare măsură merele și portocalele ... În special, restaurantele încearcă în primul rând să obțină profit. Dar mă întreb mai mult dacă anime-ul este considerat în general un „lider al pierderilor”, nu este de așteptat să obțină cu adevărat profit. În al doilea rând, mă întreb, de asemenea, dacă există un motiv cultural generalizat (sau altul) pentru care un spectacol profitabil s-ar putea termina. Aici, spectacolele populare tind să continue. Se pare că nu este întotdeauna cazul în Japonia, ceea ce implică faptul că chiar și spectacolele populare ar putea să nu obțină profit.
1 Nici cu manga nu este atât de simplu. Editorii au tendința de a ucide seriile (difuzate în reviste) cu rating scăzut (vânzări reduse, popularitate redusă), așa că, chiar dacă este mai ieftin să păstrezi o mangaie nenorocită în viață (și probabil să câștigi bani pe ea), editorii aleg să nu încerce noroc cu unul nou în speranța că va aduce mai multe venituri. Din anumite motive, autorii rareori decid să mențină o serie după ce editorul a decis să-l înțeleagă (editorul ar putea avea un ultim cuvânt sau ar dori un final pentru a face ca tancurile să fie mai ușor de vândut sau pur și simplu Mangaka nu are banii pentru a menține seria în viață al lui).