Ce este PORRO PRISM? Ce înseamnă PORRO PRISM? PORRO PRISM semnificație, definiție și explicație

Costă mai mult animeul care nu provine dintr-un manga sau un roman ușor decât anime adaptat? Dacă da, de ce fac anime originale dacă studiourile doresc doar anime care face bani?

În orice caz, anime-urile adaptate dintr-un manga, un roman ușor sau un roman vizual ar trebui să coste mai mult pentru realizare, deoarece ar exista costuri asociate cu lucrul cu proprietarii originalului. Dar să nu vă înșelați, studiouri do doresc doar să lanseze anime care câștigă bani.

De ce atât de multe anime se bazează pe proprietățile existente?

Accentul pe anime bazat pe proprietățile existente nu se referă la costurile de producție; este vorba despre gestionarea riscurilor.

Ori de câte ori vindeți lucrări creative către o piață de masă, vă asumați un risc imens ca aceasta să nu prindă și să nu reveniți la ceea ce ați cheltuit pe ea. Dacă vindeți cola sau hârtie igienică sau mobilier de birou, este relativ ușor să faceți unele cercetări, să aflați ce doresc consumatorii și să faceți asta. Este bine înțeles ce vor consumatorii din aceste produse și puteți distila consumatorii într-un număr mic de profile pe care le puteți servi printr-o linie cu două sau trei varietăți ale produsului dvs.

Dar acest lucru este mult mai greu atunci când vine vorba de munca creativă. Puteți reuni un focus grup și le puteți oferi sondaje despre ceea ce le place Naruto, O singură bucată, și Dragon Ball Z, și apoi încercați să creați o serie anime bazată pe aceste cunoștințe, dar va eșua. Publicul vă poate da seama când realizați o lucrare creativă bazată pe cercetări de piață și vă vor urî pentru asta. Ei bine, pentru a fi corect, acest lucru nu este întotdeauna adevărat. Uneori puteți scăpa de clonarea unei serii existente, în special cu proprietăți destinate copiilor. Întotdeauna mi-a încurcat mintea că Beyblade a devenit atât de popular când a fost atât de transparent Pokemon, Digimon, Yu-gi-oh, și Monster Rancher. Dar nu poți scăpa de acest lucru atât de mult timp; copiii vor crește și chiar și cel mai puțin inteligent public va observa după cea de-a treia clonă a ta Naruto că doar te repeti. Publicul dorește ca anumite trope confortabile să rămână la locul lor, dar vor și o anumită noutate. Și niciun grup focus nu vă va conduce vreodată către adevărata originalitate.

Dar originalitatea este riscantă; există întotdeauna șansa ca publicul să nu răspundă, iar vânzările dvs. să sufere. Ca un exemplu, luați în considerare cele două manga simultane yonkoma ale lui Satoko Kiyuzuki, Kuro la umăr și GA Geijutsuka Art Design Class. Ambele sunt seinen yonkoma seria care a început în 2004, ceea ce înseamnă că se aștepta să fie o felie de școală moe fel de frumusețe de viață. GA este; este un moe yonkoma convențional despre cinci fete de liceu care se distrează la școala de artă. Kuro nu este; este un basm întunecat cu doar cele mai ușoare elemente moe. Ghici care dintre aceste două a primit o adaptare anime?

Cu toate acestea, dacă Kuro s-a dovedit a fi un succes masiv, sunt sigur că ar fi obținut o adaptare anime, pentru că de aceea atât de multe anime se bazează pe proprietățile existente: studiourile anime permit vânzărilor lucrării originale să le spună ce fel de potențial este un anime-ul bazat pe proprietate are și, dacă numerele spun povestea corectă, vor trage declanșatorul unei adaptări. Acesta este motivul pentru care există anime bazat pe Oreimo, Oregairu, și O singură bucată, dar niciunul nu se bazează pe Circumstanțele care duc la căsătoria lui Waltraute, Zashiki-Warashi din Satul Intelectual, Guru Guru Pon-chan, sau Enmusu (în ciuda primelor două fiind scrise de Un anumit substantiv adjectiv autorul seriei Kazuma Kamachi).

De ce se mai fac anime originale dacă sunt atât de riscante?

Mulți dintre noi, fanii mai în vârstă, ne place să ne concentrăm pe partea de afaceri a anime-ului, deoarece fanii mai tineri tind să nu înțeleagă cât de mult influențează partea de afaceri latura creativă. Ei tind să creadă că anime-ul este întotdeauna creat cu impulsul creativ la inimă și oamenii creativi sunt responsabili și, astfel, se luptă să înțeleagă de ce se întâmplă anumite eșecuri artistice. Cu siguranță am gândit așa când eram un fan mai tânăr.

Dar, deși anime-ul are o latură de afaceri și există o mulțime de comportamente cinice și de strângere a banilor în industrie, creatorii încă mai au niste controlează și, uneori, după ce ies și fac greutăți în bani pentru studio cu lucruri bazate pe proprietățile existente, vor să-și exerseze puțin mușchii creativi. Lua Cowboy Bebop: dacă credeți că regizorul Shinichiro Watanabe, i s-a dat destul de mult frâna liberă pentru a face tot ce a vrut cu el după ce au ieșit companiile de jucării și a făcut ceva experimental și original care nu a fost un succes financiar masiv, dar este iubit de fani . Bandai Visual a avut încredere în realizarea lui Watanabe pe baza puterii premisei sale și a succeselor sale anterioare Macross Plus și Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Poveste similară: regizorul Akiyuki Shinbo, care tocmai a terminat recent de reafirmat valoarea lui Shaft cu Hidamari Sketch și Bakemonogatari, și-a prezentat planul pentru o nouă serie de fete magice producătorului Atsuhiro Iwakami, care a avut suficientă încredere în Shinbo încât a decis în mod conștient să-l lase pe Shinbo să-și construiască propria lucrare originală în loc să o legeze de o proprietate existentă.Iwakami însuși spune că, după ce a ajutat la adunarea echipei lui Shinbo, scriitorul Gen Urobuchi și designerul de personaje Ume Aoki, el a rămas intenționat înapoi și a lăsat oamenii creativi să lucreze:

ANN: La întrebări și întrebări ați menționat, de asemenea, că i-ați cerut lui Urobuchi în mod special să scrie ceva „greu”. Câte îndrumări oferiți cu privire la procesul de creație?

AI [Iwakami]: Eu am fost cea care a spus „hai să facem un spectacol folosind aceste talente creative”. Dar după aceea nu mai contez prea mult; depinde de talentele respective să-și facă treaba. Dacă ceva se oprește, aș putea interveni, dar au făcut o treabă excelentă și am fost foarte fericit văzând rezultatele din primul episod. Când am văzut desenele personajelor pe care le-a făcut Aoki, era exact ceea ce speram, așa că totul era în mâinile echipei creative.

_{De la Anime News Network}

Anime-urile originale sunt mai riscante de realizat, deoarece există întotdeauna șansa să nu prindă publicul, iar studioul nu își va face banii înapoi. Dar pot, de asemenea, să dea roade într-un mod uriaș. Dacă fiecare anime care apare se bazează pe o poveste existentă, există oameni care nu vor mai viziona anime cu totul; fie vor citi în schimb opera originală, fie vor trece la un mediu complet diferit în care originalitatea este mai apreciată.

Răspuns excelent, văd că mulți animatori se plâng de faptul că anime-ul este prea formulat, așa că există o luptă între cei care desenează și cei care reușesc
@ToshinouKyouko Da, se pare că recent, factorii de decizie din industria anime-urilor au devenit neobișnuit de aversați față de risc. E cam trist; a fost întotdeauna un mediu inovator, dar nu cred că inovației i se mai permite să treacă publicului, deoarece studiourile cred că sunt un spectacol rău din ruina totală. Am făcut mult mai multe filme și cărți de benzi desenate occidentale în aceste zile, deoarece este mai ușor să găsești lucruri care să fie adevărate din punct de vedere emoțional.

Nu ar trebui să existe prea multe diferențe în ceea ce privește bugetul pentru anime difuzat în orele mici (~ 3 milioane USD pentru animeul cu 1 curte) și nu este faptul că animeul adaptat câștigă întotdeauna mai mulți bani decât anime-ul original. Cred că anime-urile adaptate pot aduna mai ușor banii de la investitori.