Blue Hair - Pictarea unui portret digital în Photoshop
Citeam câteva recenzii ale noilor spectacole din acest sezon și, cumva, am întâlnit de două ori referințe la „digi-paint” (!):
Mecanica brută a producției de anime poate fi uneori un lucru destul de frustrant. La începutul anilor '00, schimbările tehnologice au determinat trecerea la digipaint de la celulele tradiționale și primii adoptatori ai noului sistem au suferit mult pentru asta. Spectacole precum Haibane Renmei au avut în mod fundamental un design de artă superb, dar păreau murdare și indistincte datorită noii tehnologii. (din BBK / BRNK - Ghidul de previzualizare anime iarna 2016)
Deci, acesta este un uitat digi-vopsea spectacol care a fost dezgropat într-o capsulă a timpului de cel târziu în anul domnului nostru 2002, praf, reformatat în 16: 9 și revândut ca o adaptare a unei manga Masamune Shirow din 2010. Cum altfel explicați paletă cromatică hidoasă, modele plate zimțate și obsesie dureroasă și datată de fetișurile de odinioară, cum ar fi pisicile, femeile de serviciu, androizii / cyborg-urile cu hardware neobișnuit de sexual și onee-samas omul de știință? (de la Pandora în Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
„Înțeleg” despre ce vorbesc: genul acela de aspect nebun pe care îl arată aproape invariabil după post-cel de la începutul anilor 2000. Dar nu sunt sigur ce este de fapt digi-paint. În afară de o altă postare pe ANN care se referă la (dar nu descrie) digi-paint, nu am reușit să caut ceva relevant.
Ce este digi-paint? Când a intrat în uz (a fost imediat post-cel?) Și ce se folosește în zilele noastre?
Am o idee generală despre ceea ce este digipaint, dar nu am putut găsi o mulțime de surse care mi-au dat această idee, deoarece au fost în mare parte lucruri pe care tocmai le-am luat în trecut. Am găsit un blog care a trecut peste proces și a confirmat mai mult sau mai puțin ceea ce gândisem; derulați în jos până la „Compositing /„ filming ”'pentru a vedea unde discută despre asta.
Acesta este esența. Până în 1999-2000, anime-ul a fost creat prin desenarea liniei de artă pe un cel din plastic transparent, apoi pictarea manuală a celului cu o pensulă.Personajele și fundalurile erau desenate pe celule separate; celulele de caractere erau așezate deasupra celelor de fundal, iar animatorii făceau poze cu fiecare cadru, încordându-le într-un film.
Cândva în jurul anului 2000, animatorii au început să coloreze linia de artă folosind un computer. Acest lucru este practic similar cu realizarea de artă în Photoshop, deși, potrivit blogului, ei folosesc un program numit RETAS! Pro. Fundalurile pot fi ușor desenate separat și adăugate ulterior pe computer; dacă ați folosit vreodată Photoshop, știți cât de ușor ar fi să desenați un personaj și un fundal ca imagini separate și să le combinați mai târziu ca straturi ale unei singure imagini. Procesul de filmare a început să se facă și pe computer; animatorii creează cadrele digital pe baza liniei de artă, apoi folosesc computerul pentru a lega cadrele într-un „film”.
Digipaint se referă la acest proces de colorare a unui cel pe un computer cu un program în loc de mână cu o pensulă și vopsea. Blogul și celălalt discută unele dintre efectele pe care noul proces le-a avut asupra industriei anime-urilor: deoarece era mai rapid și mai ușor să colorați cadrele și personajele compozite și fundalul pe computer, spectacolele ar putea avea mai multe cadre, ceea ce a dus la o animație mai lină care nu a fost refolosit aproape la fel de des. A fost mai ușor să adăugați detalii fine, astfel încât arta personajelor a devenit mai detaliată. (Presupun că acest lucru s-a datorat zoomului și preciziei unei tablete grafice, plus capacității de a anula greșelile.) De asemenea, a fost ușor de adăugat în grafica computerizată 3D, deci lucruri precum efecte speciale și mașini, care sunt mult mai ușor de creat cu CG decât desenul manual, a început să fie realizat în 3D.
Pe de altă parte, a durat ceva timp ca animatorii și directorii de artă să se obișnuiască cu caracterul diferit al digipaint-ului în comparație cu vopseaua tradițională, ceea ce a dus la paletele de culori urâte, neclaritate și planeitate pe care le vedeți în multe spectacole timpurii de digipaint. (din 1999-2004 aproximativ). Aceste probleme sunt deosebit de vizibile în unele dintre hentai-urile cu buget redus din această epocă, în care personajele și arta de fundal par să existe pe două planuri 2D separate, mai degrabă decât într-un singur spațiu 3D, ceea ce face ca animația să semene cu un spectacol de păpuși decupate pe hârtie.
Din câte îmi dau seama, digipaint-ul este folosit și astăzi în mod obișnuit; animatorii tocmai au obținut un lot mai bine la utilizarea acestuia. Ultimul exil este un alt spectacol din epoca timpurie de care mi-am amintit că arătam mult mai bine decât a făcut-o. Ca Haibane Renmei, a fost un spectacol cu imagini uimitoare, imaginative, care au sfârșit prin a arăta ca un iad din cauza unei palete de culori hidoase, a neclarității rampante și a unui CG primitiv integrat slab cu animația 2D. Nu m-am uitat Fam: Aripa de argint, dar m-ar surprinde dacă nu ar arăta mult mai bun decat originalul.
Unele spectacole s-au îndreptat către animația 3D în umbră. Aceasta este o tehnică în care totul din spectacol este creat în 3D CG, dar prin utilizarea filtrelor și așa ceva, aproape cam seamănă cu animația 2D tradițională. Cel-shaded 3D a apărut de ceva vreme în jocurile video, dar acum este la începuturi pentru anime și suferă de probleme la fel ca digipaint-ul timpuriu. Cu toate acestea, probabil va ajunge să înlocuiască digipaint, deoarece este mai ieftin (redați doar un model 3D din unghiuri diferite. Este aproape ca și cum ați avea actori din nou!) Și se va îmbunătăți tot timpul. (Cf. Arpeggio din oțel albastru.)
Pictura digitală este o metodă de creare digitală a unui obiect de artă (pictură) și / sau o tehnică de realizare a artei digitale în computer. Ca metodă de creare a unui obiect de artă, acesta adaptează mediul de pictură tradițional, cum ar fi vopseaua acrilică, uleiurile, cerneala, acuarela etc. și aplică pigmentul la purtătorii tradiționali, cum ar fi pânză țesută, hârtie, poliester etc., prin intermediul computerului software care conduce mașini robotizate industriale sau de birou (imprimante). Ca tehnică, se referă la un program software de grafică pe computer care utilizează o pânză virtuală și o cutie de pictură virtuală cu perii, culori și alte consumabile. Cutia virtuală conține multe instrumente care nu există în afara computerului și care conferă unei opere de artă digitale un aspect diferit față de o lucrare realizată în mod tradițional.
de pe https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Acest lucru răspunde doar parțial la întrebare. În viitor, dacă doriți să copiați ceva cuvânt cu cuvânt din altă parte, încercați să faceți referire la sursa respectivă.
