Nate trebuie să se răzgândească | Personaje de desene animate | Scurtmetraje de animație
Sunt un mare fan al benzilor desenate web și am o întrebare despre un desen sau o tehnică de povestire pe care am văzut-o. Pare eficient, dar nu sunt foarte sigur ce este eficient pentru.
Iată un exemplu, din cel mai excelent conținut discutabil de Jeph Jacques. În primul rând, un cadru în stilul său obișnuit:
De obicei este destul de consistent, dar din când în când există un cadru în care folosește un stil de desen mult mai simplu:
Un alt exemplu, din această bandă; comparaţie...
... la...
Este un motiv interesant și distractiv, dar nu știu clar ce comunică cu el și de ce se simte eficient. Este o ironie deoparte? Sau este o pauză în acțiune să permită personajelor (și cititorului) să ia în considerare?
Și, care este istoria acestui lucru? A inventat-o Jeph sau au folosit-o și desenatorii anteriori?
Vreo idee?
0Se numește Art Shift, folosit în mod tradițional în mass-media occidentală pentru omagii, parodii sau flashback-uri; de exemplu. Tracer Bullet sau când Calvin și Susie se joacă acasă Calvin si Hobbes. Aceste schimbări de artă durează, de obicei, pentru una sau mai multe scene, adesea pe durata unei subtrame specifice. Japonezii folosesc schimbările de artă într-un mod foarte diferit - schimbările dintr-o singură fotografie / panou sunt destul de frecvente în anime și manga și sunt folosite pentru accent comedic. Kimi ni Todoke, de exemplu, folosește acest lucru destul de frecvent (Kimi ni Todoke vol. 10 / cap. 42 spoilere). Este adesea folosit împreună cu alte trope de anime / manga (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Happiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise etc.) pentru a transmite emoție cu umor, sau asupra unui personaj specific pentru a arăta că acționează într-un mod diferit de restul lumii. Poate fi folosit și pe un grup de personaje pentru a arăta o schimbare bruscă (și de obicei temporară) a tonului. Trecerea la un stil de artă chibi implică, de obicei, un ton comedian sau moe.
În ceea ce privește exemplele dvs. specifice, schimbarea de artă creează un accent pe glumă - în primul exemplu, modul în care Faye este forțată să subverteze amenințările obișnuite de violență și, în al doilea exemplu, modul în care Faye a ratat complet punctul.
Spargerea celui de-al patrulea perete
Al patrulea perete este un nume pentru convenția că, într-o piesă de teatru / film / benzi desenate, publicul poate vedea personajele, dar personajele nu sunt conștiente de public și de lumea din afară.
Un fel de ruperea celui de-al patrulea zid este ca un personaj să privească direct în ochii spectatorului, arătând că este conștientă că se află într-o poveste fictivă urmărită de un public. Implică publicul în poveste și este adesea, dar nu întotdeauna, folosit ca efect comic. Este folosit de nenumărate ori în filme (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers etc.) și în benzi desenate în special (prea multe de menționat).
Primul exemplu îmbunătățește efectul spargerii peretelui prin simplificarea desenelor. Acest lucru face și mai evident faptul că iluzia este ruptă - personajul este conștient că se află într-o poveste. În acel moment, își vede viața simplificată - ca într-un comic (ceea ce este, dar nu ar trebui să știe).
Dacă personajul vorbește scurt publicului (ca în primul exemplu), acesta poate fi numit deoparte. Acest mic comentariu nu este auzit în mod normal de celelalte personaje.
Wikipedia pe Al patrulea perete
Wikipedia pe Deoparte
7- 1 Nu cred că acest stil este folosit în mod obișnuit pentru ruperea celui de-al patrulea perete.
- @LateralTerminal, nu vorbesc despre „stil”. Ce vrei sa spui?
- Ai citit titlul întrebării? "Unde stilul de desen devine pe scurt mult mai simplu?'
- Dacă nu abordați stilul pe care îl puneți în principal, întrebarea dvs. este departe
- 2 Nu este doar vina ta. OP nu a formulat cu adevărat o întrebare bună. A doua poză mai ales nu ajută deloc.
