Janitors Love 3 {GLMM} Mini film Gachaverse / Gacha Life
Se pare că mulți artiști manga renumiți preferă să folosească metode tradiționale „desenate manual” decât să folosească tehnologia pentru a desena. Chiar și oamenii care folosesc tehnologia pentru a-și finaliza arta se bazează pe stilou și hârtie pentru a schița contururile inițiale. Care sunt limitele desenului folosind metode digitale?
Există două limitări principale pentru un artist care trece de la mass-media tradițională la digitală:
- Ajustare
- Bani
Asta este cu adevărat tot ce există.
Cele două motive merg foarte mult mână în mână; majoritatea artiștilor vor începe cu media tradițională, deoarece media digitală de calitate este scumpă. Nu se poate ocoli. O configurare de bază necesită un computer cu suport grafic bun, un pachet software care poate fi utilizat pentru producția de benzi desenate / manga și o tabletă grafică (de obicei una superioară ca Cintiq-ul lui Wacom).
Pe de altă parte, oricine poate ridica hârtie de zgârietură gratuită și un creion sau pix și poate începe să schițeze. Nu există practic nicio barieră la intrarea în învățarea mass-media tradiționale. Odată ce începeți să fiți mai serioși în legătură cu asta, da, mass-media tradițională poate deveni, de asemenea, scumpă (tablouri de artă de benzi desenate / manga, pixuri și pensule multiple, diferite tipuri de cerneluri, screentone, markere de alcool pentru paginile color și așa mai departe), dar dvs. nu trebuie să cheltuiți niciun ban pentru a începe.
Există un proces de ajustare care necesită timp când se trece de la mass-media tradițională la lucru digital. Cei doi se simt diferiți, chiar dacă lucrați cu ceva de genul unui Cintiq în care nu trebuie să vă disociați poziția mâinii de ceea ce vedeți. Înveți un mediu nou și întotdeauna îți ia timp să te adaptezi la el.Un artist manga activ lucrează la un program strict de publicare și nu va avea neapărat timp să treacă prin acea perioadă de ajustare; artiștii extrem de populari vor avea cerințe mai mari asupra lor, iar cei care abia încep să nu aibă abilitatea de a cere schimbări de program sau asistenți suplimentari pentru a lucra în tranziție.
Există artiști care folosesc media digitală (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono) și, cu siguranță, sunt unii care ar fi interesați să facă tranziția, dar pentru mulți poate fi pur și simplu o preferință care îi împiedică să facă schimb. Ei preferă senzația unui stilou sau a unei pensule pe hârtie decât un stilou pe ecran și, prin urmare, nu au nicio motivație să scadă nici timpul, nici costul pentru trecerea la digital. Munca digitală are o limitare suplimentară atunci când vine vorba de asistenți: fie sunteți acum o emisiune de o persoană, fie trebuie să scufundați bani într-o stație de lucru cu tabletă pentru fiecare asistent din echipa dvs. În special cu artiștii populari care depind de asistenții lor pentru a respecta termenele limită, este posibil să nu existe altă opțiune decât să rămână cu hârtie care poate fi transmisă între persoanele care lucrează la titlu.
Nu există limitări tehnice. Mai multe companii realizează tablete grafice asemănătoare Cintiq la diferite puncte de preț și funcționalitate, permițând un flux de lucru mai „tradițional” pentru artist. Mai multe companii publică software care poate fi utilizat pentru a crea pagini manga, inclusiv tonuri de ecran și instrumente care imită foarte eficient media tradițională; oricare dintre aceste programe poate exporta în orice număr de formate standard care pot fi citite de compania de editare, care folosește fără îndoială versiuni digitale ale tuturor paginilor, indiferent de modul în care sunt produse, pentru a-și asambla revistele. Singurele limitări constau în costul tranziției, atât din punct de vedere fiscal, în banii cheltuiți efectiv, cât și din investiția de timp necesară pentru a se adapta noilor medii.
Surse: Manga Answerman - Ce instrumente folosește un Mangaka pentru a face Manga ?, experiență personală cu diferite hardware și software
Este scump și o tehnologie nouă, care ar costa chiar și companiilor tipografice bani. Ei ar avea nevoie de hardware și / sau software nou pentru a obține fișierele în aceste formate, mult mai mult spațiu pe mașinile lor (fișierele în orice format grafic sunt foarte mari). De fapt, sunt mult mai mulți bani pentru o artă de animație digitală bună, mai ales atunci când artiștii manga au fiecare un stil. Au folosit „pixuri” pentru desen și cernelit de când au început să deseneze. Kubo, creatorul Bleach, a atras întotdeauna la școală; va spune totuși că desenează pentru a desena lucruri interesante. Deci, îmi imaginez că cei mai mulți au desenat în clasă sau acasă cu instrumente standard de scriere și poate cu un set de pixuri și culoare dacă ar fi în el.
În ceea ce privește monitoarele pentru desen, da, sunt cool, dar adesea artiștii nu au unul din același motiv pentru care nu am, sunt scumpi. Probabil că ar putea obține bani prin finanțarea publică mai repede decât aș putea, dar ar avea nevoie de ceva foarte scump, ca să nu mai vorbim de programele de desen. Studiourile anime nu le folosesc (de obicei la emisiunile săptămânale de difuzare, în special); prima schiță și schița se face în general pe hârtie, la fel cum a fost probabil de aproape, dacă nu chiar de peste 20 de ani. Desenând-o, scanând și apoi adăugând culoare. Îmi pot imagina că, de fapt, durează și mai mult timp. Cei mai cunoscuți artiști / scriitori au un ajutor și poate câțiva alții îi ajută cu cerneala. Trecerea la toate digitalele ar fi atât de străină, mă îndoiesc că vom vedea că se va întâmpla, cel puțin până când tabletele grafice, monitoarele ect. sunt ușor disponibile și prețul este mai mic decât acum. Un bun ar putea fi de 1K $, poate 600 $, dar pot fi de 3 ori și chiar mai mult. Deci, dacă vor să se simtă bine, să arate bine și să fie eficienți, probabil că va fi o mulțime de testări pentru diferite monitoare, programe, programe de completare pentru pensule și multe altele. Nu este chiar fezabil chiar acum. Bănuiesc că, dacă se întâmplă că cineva a început să le folosească cu ceva timp în urmă și se simte confortabil și poate lucra mai eficient, stilul rămânând același sau mai bun, nu îl vor folosi decât dacă munca lor este mai bună. Nu își permit să-i arate lui Toei o idee care a fost făcută diferit față de metodele obișnuite, astfel încât stilul lor și poate chiar fluxul de lucru nu ar fi același.
Ca să nu mai vorbim de colorare ar arăta mult diferit. S-ar schimba stilul de umbrire în acel moment? În manga sunt folosite multe tipuri de umbrire și detalii mici. Gândiți-vă că liniile paralele sunt foarte apropiate și drepte, că forma de umbrire este unică pentru artă. Cu un program grafic ar trebui să plasați fiecare pixel de linie perfect; ar putea folosi snap-uri sau magneți, dar asta ar arunca următoarea linie pentru a desena dacă este vorba de o față de persoană sau ceva. Pe un monitor, în loc să deseneze acele linii, ar putea alege doar o culoare mai deschisă sau o nuanță, griurile ar fi peste tot. Poate mai multă culoare, dar nu ar arăta la fel; poate închideți cu pensula potrivită, dar nu exact.
Cheltuielile, tradiția, experiența, stilul, nivelul de confort și munca eficientă joacă un rol.
2- Vă rugăm să includeți surse / referințe relevante.
- Întregul răspuns nu se bazează pe nimic în afară de erori; îmi pare rău, dar nu pare să fiți familiarizați cu tehnologia disponibilă în prezent.
