A fost într-adevăr această deschidere / introducere originală în Sailor Moon în limba americană / engleză? Dacă da, de ce s-a schimbat atât de puternic?

SUNT COMPILAȚIE GAY MEME

Introducere originală japoneză: https://www.youtube.com/watch?v=9WdSzmL80eE

Introducere suedeză: https://www.youtube.com/watch?v=j2tQKejS9Fo

Introducere americană / engleză (dacă este adevărată): https://www.youtube.com/watch?v=JxjlcUw1Wkw

Nu am auzit și nu am văzut niciodată versiunea americană / engleză, am fost șocat și neîncrezător când am căutat ceea ce pare a fi versiunea engleză / americană a intro.

Nu numai că conține o parte de introducere ciudată, care nici măcar nu a fost văzută în altă parte, dar anunță personaje principale care se alătură foarte târziu în serie, chiar în intro pentru primul episod. Dacă acest lucru este adevărat, asta este. Am căutat prin numeroase videoclipuri și nu am putut găsi o introducere diferită „originală” în limba engleză / pentru publicul din SUA.

De ce au schimbat atât de puternic secvența introductivă deja perfectă și tema de deschidere așa? Chiar mor să știu.

Versiunea suedeză (cu care am crescut și am inclus-o ca referință) are doar modificări foarte mici față de originalul japonez. De exemplu, atunci când cele trei fete zboară spre cameră ca siluete, în versiunea originală japoneză, nu primesc niciodată „lumină” strălucită asupra lor, dar în cele suedeze (și americane), „se aprind” când se apropie de camera. Dar asta este foarte detalii minore în comparație cu întreaga versiune americană / engleză re-tăiată, care, de asemenea, a schimbat complet piesa.

Nu a fost rostul de a importa acest spectacol foarte japonez în Occident pentru a păstra aspectul, sunetul și atmosfera, mai degrabă decât să-l schimbe în jur? Adică, nu exista deja o mulțime de spectacole animate de origine americană? De ce au trebuit să se schimbe așa în jurul lui Sailor Moon?

Aceasta nu este nici o supărare și nici măcar „supărat”. Sunt pur și simplu nedumerit de această decizie și simt că îmi lipsește o înțelegere majoră despre această lume, deoarece au schimbat-o așa pentru publicul vorbitor de limbă americană / engleză. Nu sunt sigur, dar cred că nu au atins spectacolul în sine. (Poate că au făcut-o, totuși. Îmi pot imagina că anumite fotografii în care vezi chiloții fetelor atunci când sar în jurul lor ar fi putut fi tăiate.)

Mi-ar plăcea să aud dacă există interviuri sau surse de încredere care discută despre ce ar fi putut justifica această decizie de a schimba atât de complet tema de deschidere și tăierea introductivă. Chiar dacă răspunsul este că a trebuit să atragă un public foarte diferit care se așteaptă ca lucrurile să fie într-un anumit fel, tot nu explică de ce ar introduce personaje de departe în serie imediat.

Aproape că mă întreb dacă acest lucru poate fi într-adevăr introducerea originală sau dacă este etichetată în mod constant greșit, iar acesta este pentru sezonul trei sau ceva în schimb?

Mă întreb ce întrebări veți avea după vizionare Bătălia planetelor. (-:

Voi prefața acest răspuns, recunoscând că nu am găsit niciun interviu în care DiC (compania responsabilă pentru dubul original în limba engleză) să explice de ce au schimbat atât de mult deschiderea. Cu toate acestea, am încercat să ofer cea mai bună explicație posibilă pentru motivul pentru care s-a făcut.

A fost cu adevărat această deschidere / introducere originală în Sailor Moon în limba americană / engleză?

Sigur a fost, și pentru cei care au crescut odată cu acesta, este, fără îndoială, la fel de iconic ca (să zicem) limba engleză originală Pokemon intro.

De ce au schimbat atât de puternic secvența introductivă deja perfectă și tema de deschidere așa?

Pentru că asta a fost lucrul făcut. În anii 90 (și, de fapt, până de curând), era o practică obișnuită să „occidentalizeze” emisiunile importate cât mai mult posibil, pentru a le face mai familiare și mai potrivite pentru publicul occidental. Aceasta a inclus înlocuirea intro-urilor japoneze și a celor cu altele noi - în engleză, desigur.

Potrivit Wikipedia, Sailor Moon intro a fost de fapt neobișnuit pentru perioada în care a păstrat melodia intro-ului japonez și a schimbat versurile. Cele mai dublate anime ale vremii tocmai au aruncat intro-urile în totalitate și au făcut altele noi de la zero (vezi exemplul Pokemon de mai sus și, de asemenea, Sonic X, Yu-Gi-Oh, One Piece ... practic orice a pus mâna pe 4Kids pe).

Nu a fost rostul de a importa acest spectacol foarte japonez în Occident pentru a păstra aspectul, sunetul și atmosfera, mai degrabă decât să-l schimbe în jur?

Nu. Scopul importării a fost că era extrem de popular și că avea să câștige mulți bani. După cum sa menționat mai sus, păstrarea atmosferei japoneze nu a fost doar nu ideea, a fost complet opusul a ceea ce sa întâmplat de fapt, nu doar la Sailor Moon dar la aproape fiecare anime care și-a făcut drum spre SUA până la sfârșitul anilor 2000.

Nu sunt sigur, dar cred că nu au atins spectacolul în sine.

Mă tem că au făcut-o. Modificări incluse:

Oferind tuturor nume americane în locul celor japoneze (Usagi Tsukino -> Serena, Ami Mizuno -> Amy Anderson, Mamoru -> Darien etc.)
Adăugarea de segmente „Sailor Says” la sfârșitul fiecărui episod în care Serena oferă spectatorului sfaturi de viață (exemplu)
Eliminarea oricăror indicii de nuditate sau violență asupra copiilor (și da, probabil, pantyshots)
Făcându-i veri pe Uranus și Neptun și eliminând orice subtext romantic între ei
A face din Zoicite o femeie, astfel încât dragostea lor pentru Kunzite / Malachite să nu fie gay

Și probabil o mulțime de alții. Minte, Sailor Moon a coborât destul de ușor în comparație cu Kyoryu Sentai Zyuranger (din care scenele de luptă din original Power Rangers Au fost luate; au aruncat literalmente orice altceva afară și și-au filmat propriile comploturi cu actori occidentali) și cele trei anime diferite care au fost sfâșiate, amestecate împreună și redenumite pentru a crea Robotech.

[De ce ar] introduce personaje de departe în serie imediat?

Nu pot răspunde la asta, dar deschiderile spoilerului sunt omniprezente în anime. Chiar și prezentările originale japoneze conțineau unul sau două spoilere.

2 Da, este la fel de iconic ca intro Pokemon. Unul care a crescut cu el (cum ar fi eu) l-ar putea identifica în decurs de 10 secunde. Acesta este și motivul pentru care am fost (plăcut?) Surprins că au păstrat melodia japoneză în dublare. Până la orice eliminare ... DiC a făcut un număr întreg asupra lor. Există o mulțime de videoclipuri YouTube și alte discuții pe forum detaliat multitudinea de schimbări care au fost făcute seriei de DiC.
2 „Făcând veri cu Uranus și Neptun și eliminând orice subtext romantic între ei” ... ei bine, încercând să eliminați orice subtext romantic.
Uranus și Neptun nu erau în emisiunea originală americană. A fost anulat înainte de sfârșitul celui de-al doilea sezon și nu ar fi apărut decât în al treilea sezon.
@seijitsu Ulterior a fost anulat, iar următoarele sezoane au fost dublate (de aceeași companie) începând din 1999.

ceea ce pare a fi versiunea engleză / americană a intro.

Aproape că mă întreb dacă acest lucru poate fi într-adevăr introducerea originală sau dacă este etichetată în mod constant greșit, iar acesta este pentru sezonul trei sau ceva în schimb?

Link-urile pe care le-ați furnizat sunt pentru canadian Sailor Moon deschiderea secvenței de animație și pentru Destul de Soldat Sailor Moon (Bishoujo Senshi Sailor Moon [ mult mai târziu, oficialul Traducerea în engleză a francizei s-a schimbat în Pretty Guardian Sailor Moon]) Prima secvență de animație de deschidere a sezonului 1 (din 3 animații de deschidere pentru acel sezon).

Mi-ar plăcea să aud dacă există interviuri sau surse de încredere care discută despre ce ar fi putut justifica această decizie de a schimba atât de complet tema de deschidere și tăierea introductivă.

În loc să solicite un interviu sau o declarație de la companiile implicate care să abordeze procesul lor de gândire cu privire la secvența de deschidere, poate fi util să se ia în considerare contextul istoric al deciziei ...

Nu multe serii de anime ajunseseră la televiziunea americană în acel moment Bishoujo Senshi Sailor Moon [ ) a fost preluat pentru adaptare în Sailor Moon, care a fost dublat și difuzat în Canada înainte de exportul ulterior în Statele Unite. Aproape toate anime-urile care au fost difuzate anterior au fost puternic editate shounen sau anime pentru copii, precum mash-up-ul rescris în mare parte al celor 3 serii japoneze Super Dimension Fortress Macross (Choujikuu Yousai Macross [��]) + Crucea de sud a cavaleriei Super Dimensiune (Choujikuu Kidan Sazan Cross [��]) + Genesis Climber MOSPEADA (Kikou Souseiki MOSPEADA [ )] în 1 serie americană numită Robotech, sau tăierea conținutului privit ca inadecvat pentru copiii din Bucle (iniţial, Mysterious Koala Blinky [Fushigi na Koala Blinky, ��]). Mighty Morphin Power Rangers folosise imagini din live-action sentai (echipa de super-eroi) seriale TV Dinosaur Squad Beast-ranger (Kyouryuu Sentai Zyu-ranger, ) pentru toate scenele în care personajele erau în costum de luptă (căști care își acopereau fețele), dar au înlocuit rolul japonez al modului civil netransformat al personajelor cu personaje complet diferite ale altor etnii care trăiau într-un cadru complet diferit. Scopul în fiecare caz a fost de a realiza costul drepturilor de dublare și difuzare merită, atrăgând suficient de mult ceea ce ar fi interesat publicul american anticipat pentru copii și evitând supărarea părinților care ar putea boicota produsul, astfel încât să câștige măcar suficienți bani pentru a se potrivi, dar de preferință pentru a vinde marfa pentru a profita din ea.

Spre deosebire de acestea, canadianul Sailor Moon difuzarea a luat trei riscuri principale. 1) Nu a inclus niciun personaj masculin principal, așa că nu se aștepta să apeleze la băieți. (Un exemplu al unei companii care încearcă să atenueze acest risc este transmisia americană ulterioară a Captori de carduri, o adaptare a Cardcaptor Sakura [ ] puternic editat pentru a face să pară a fi o poveste de luptă în echipă concentrând o cantitate disproporționată de timp pe ecran pe Li Syaoran în comparație cu rolul său de dimensiuni mai mici din seria japoneză originală.) 2) Mai mult, când Sailor Moon difuzat în America, a fost foarte diferit de ceea ce fetele americane sau chiar Fetele japoneze fuseseră obișnuite să vadă: un grup de fete de supereroi care luptă în echipă împotriva forțelor malefice care amenință Pământul. În timp ce mulți oameni care au descoperit mahou shoujo gen (al oricărui personaj feminin care are puteri magice în timp ce trăiește într-un mediu non-magic) fie prin, fie după Bishoujo Senshi Sailor Moon nu sunt conștienți de faptul că Bishoujo Senshi Sailor Moon manga pionier sentai-stil mahou shoujo (fată magică) în cadrul mahou shoujo gen; înainte de această serie, istoria fetelor magice din manga și anime își folosea de obicei puterile pentru nichijou (viața de zi cu zi) contează sau pentru lumina lunii ca un cântăreț de idoli, mai degrabă decât pentru protejarea lumii împotriva puterilor malefice și nu au cooperat cu o echipă de tovarăși (unele dintre primele exemple includ Mako-chan magic [Mahou no Mako-chan,��], Vrăjitoarea Meg [Majokko Meg-chan,��], Vrăjitoarea Sally [Mahoutsukai Sally,��], Magic Angel Creamy Mami [Mahou no Tenshi Creamy Mami,��]), Prințesa magică Minky Momo [Mahou nu prințesa Minky Momo ], Secretul lui Akko-chan [Himitsu no Akko-chan, ], și Legendarul idol Eriko [Idol Densetsu Eriko, ). Chiar și valorile neobișnuiteshoujo mahou shoujo serii care au fost vizate mai degrabă de spectatori japonezi decât de fete japoneze, cum ar fi ESPer Mami ( ) și Cutie Honey ( deși este post-Sailor Moon versiune, Cutie Honey Flash [ ], a fost un real shoujo serie cu o țintă demografică a fetelor tinere]), nu aveau echipe de fete sau ticăloși super-puternici. La acea vreme, seriile de televiziune animate americane pentru fete erau, de obicei, despre o singură fată sau animal în condiții de viață sau chiar dacă avea un ansamblu distribuit ca Rainbow Brite sau Micile mele povești, de obicei nu luptau în luptă ca echipă (deși nu supereroi /sentai în stil, excepție notabilă de la aceasta sunt grupurile feminine din Jem și Lady Lovely Locks). 3) Ca al treilea risc, personalitatea lui Usagi (în dubul nord-american, Serena) a fost, de asemenea, destul de diferită de așteptările audienței: în timp ce americanii văzuseră lipsă de liniște / lenevie / lacomie și poate chiar incompetență la protagoniștii de sex masculin, precum în Inspector Gadget sau Scooby Doo, acest tip de personaj principal feminin nu era deloc obișnuit.

De ce au schimbat atât de puternic secvența introductivă deja perfectă și tema de deschidere așa?

întreaga versiune americană / engleză re-tăiată, care, de asemenea, a schimbat complet piesa tematică.

În primul rând, piesa tematică de deschidere cu animația sa corespunzătoare selectată folosește aceeași muzică de bază ca piesa tematică originală japoneză, o mișcare destul de neobișnuită pentru englezi în această perioadă. În timp ce englezii minge Dragon făcuse acest lucru de la japonezi Minge Dragon, acestea nu au fost majoritatea cazurilor. Pentru contrast, vezi deschiderile limbii engleze Bucle vs. japoneză Fushigi na Koala Blinky, Engleză Escaflowne vs japoneză Escaflowne din Ceruri (Tenkuu no Escaflowne, ) și engleză Cardcaptori vs. japoneză Cardcaptor Sakura.

În al doilea rând, a numi prima deschidere japoneză „deja perfectă” este inexact ... Prima animație de deschidere japoneză include doar Sailor Moon / Usagi, Luna, Sailor Mercury / Ami, Sailor Mars / Rei, Tuxedo Kamen (civilul Mamoru este exclus), Beryl și youma generic care stau în spatele lui Beryl (care nu se potrivesc cu niciunul dintre modelele distinctive youma pe care le vedem în seria actuală). Această primă deschidere a fost în mod clar menită să fie animația de deschidere numai până la punctul intermediar când a debutat Mercur (episodul 8) și când a apărut Marte (episodul 10). Țesătura care acoperă atât siluetele lui Mercur cât și a lui Marte dintr-o singură lovitură oferă un teaser intenționat ... dar, în mod interesant, acestea sunt, de asemenea, prezentate mergând în toată culoarea în aceeași deschidere, iar apoi seria a trecut la a doua deschidere inainte de episodul în care apare Mars / Rei pentru prima dată.

Prima animație de deschidere, care a fost utilizată doar pentru 20% din lungimea primului sezon, a fost înlocuită devreme cu o versiune de schimbare minoră în care a fost ridicată țesătura care acoperea Mercur și Marte: a doua deschidere (un alt exemplu util al acestei intenții) înlocuirea animației de deschidere a aceleiași melodii a fost folosită în sezonul 5 pentru a crea un teaser pentru Sailor Starlights; puteți vedea ambele versiuni unul lângă altul aici). Prin excluderea Sailor Jupiter / Makoto, Sailor Venus / Minako și Artemis, această a doua deschidere a sezonului 1 a fost, de asemenea, concepută în mod clar pentru a fi înlocuită într-un moment mai târziu, mai degrabă decât pentru a fi văzută de animatori ca standard pentru sezon. De asemenea, împotriva ideii ca această deschidere să fie „deja perfectă”, folosește mai multe panouri, mai degrabă decât animații în mișcare, și folosește (probabil, pierde) o mare parte din timpul său pe ecran pentru conținut off-topic care nu face parte din poveste. în orice fel: fie un peisaj urban cu desene animate, fie un parc de distracții, trandafiri desfășurați unul după altul în 8 culori diferite, fotografii de măști, spre deosebire de cea pe care o poartă de fapt Tuxedo Kamen, și o siluetă a lui Usagi stând lângă o fântână sub un dirigibil dirijabil orientat spre siluetă a ceea ce pare a fi un bărbat cu părul mai lung decât al lui Mamoru, dar mai scurt decât al lui Nefrit (în mod clar, oricine ar fi el, nu este Mamoru / Tuxedo Kamen / Endymion). Această a doua animație de deschidere a fost utilizată până după apariția lui Jupiter / Makoto (episodul 24 - cam la jumătatea seriei).

A treia deschidere (rețineți că titlul videoclipului YouTube conectat etichetează din greșeală aceasta ca a doua deschidere, deși este de fapt a treia) a Sezonului 1 a cuprins o animație complet diferită; a inclus Serenity, Endymion, Jupiter / Makoto și Venus / Minako; și și-a dedicat aproape tot timpul ecranului conținutului subiect (subiectul fiind Tuxedo Kamen călare pe un cal zburător). Cu toate acestea, a șters orice includere a lui Luna și Beryl (în ciuda faptului că Luna este un personaj major cu mai multe apariții în sezonul 1 decât orice alt personaj, cu excepția lui Usagi însăși!) Și totuși îi lipsea un număr bun de personaje care ar fi contribuit la o deschidere mai reprezentativă dacă fuseseră incluși chiar și pentru o jumătate de secundă: Mamoru, Motoki, Naru, Umino, Haruna-sensei, Artemis, Shitennou ([Patru Regi Ceresti, ]: Jedite, Nefrite, Zoicite, Kunzite ), Saikyou Youma Nananinshu (Seven Strongest Youma, [ ]), Endymion „întunecat” și Regina Metalia (contrastează acest lucru cu contemporanul Magic Knight Rayearth secvență de deschidere, care a inclus în mod capabil toți ticăloșii și aliații principali). Această a treia animație de deschidere a fost utilizată până la sfârșitul primului sezon.

Nu numai că conține o parte de introducere ciudată, care nici măcar nu a fost văzută în altă parte, dar anunță personaje principale care se alătură foarte târziu în serie, chiar în intro pentru primul episod. Nu a fost rostul de a importa acest spectacol foarte japonez în Occident pentru a păstra aspectul, sunetul și atmosfera, mai degrabă decât să-l schimbe în jur? Adică, nu exista deja o mulțime de spectacole animate de origine americană? De ce au trebuit să se schimbe așa în jurul lui Sailor Moon?

Chiar dacă răspunsul este că a trebuit să atragă un public foarte diferit care se așteaptă ca lucrurile să fie într-un anumit fel, tot nu explică de ce ar introduce personaje de departe în serie imediat.

Așa cum s-a explicat mai sus, scopul dubului canadian aliniat cu scopurile altor anime-uri se referă până la și până la acel moment, ci pentru că spectacolul a vizat să atragă spectatori de sex feminin familiarizați cu Mighty Morphin Power Rangers, folosind animația de deschidere japoneză care a fost utilizată doar în primele 9 episoade ale serialului japonez, nu ar fi reușit transmite că acesta este un sentai-poveste de luptă a echipei de stil. Ar fi fost posibil ca dubul să folosească a treia deschidere a sezonului 1 spre acest scop, dar prima și a doua deschidere japoneză ar fi stins acest punct. Spre deosebire de transmisia japoneză, dubul englez nu a putut aștepta până la 70% din parcursul sezonului pentru a trece la o secvență de deschidere care a arătat toți cei cinci soldați marinari, deoarece nu avea nicio garanție că spectacolul nu va fi anulat cu mult înainte (în Statele Unite, nu a fost difuzat într-un interval de timp în primă oră sau chiar la un moment al zilei că majoritatea copiilor erau disponibili să-l vizioneze chiar dacă doreau să ). Probabil, realizarea a trei secvențe consecutive de animație de deschidere pentru a se alinia cu melodia engleză ar fi costat timp suplimentar / bani fără niciun beneficiu clar.

În plus, Boy Scouting-ul american și Girl Scouting au avut o imagine curată și pozitivă, așa că dubul a schimbat „soldații marinarilor” în „marinarii cercetași”, iar selecția scenelor utilizate pentru secvența de deschidere a dubului a inclus o fotografie a lui Naru în timpul versuri, „Ea nu se va întoarce niciodată cu spatele unui prieten”, o valoare care se aliniază cercetării (care este aventuroasă, dar mult mai mult despre a funcționa bine în viața de zi cu zi decât pentru a lupta cu dușmanii). Dacă oricare dintre secvențele de deschidere japoneze ar fi inclus-o pe Naru, dub-ul ar fi putut folosi acele celule de animație ale lui Naru, dar acestea nu existau.

Nu sunt sigur, dar cred că nu au atins spectacolul în sine. (Poate că au făcut-o, totuși. Îmi pot imagina că anumite fotografii în care vezi chiloții fetelor atunci când sar în jurul lor ar fi putut fi tăiate.)

În timp ce nu se apropie de nivelul de tăiere și lipire ca RobotechCu toate acestea, dubul canadian a făcut un număr mare de editări, despre care puteți citi mai multe pe Anime & Manga StackExchange aici:

Cum diferă versiunea în limba engleză a Sailor Moon de originalul?
A fost editat Sailor Moon în versiunea în limba engleză?
Cât de mult din anime-ul original Sailor Moon nu este din manga?
răspuns la Cum pot identifica manga adecvată copilului?

Având în vedere poziția pe care o au în ceea ce privește dublarea, țările nordice sunt probabil cele mai valoroase aici.

Aceasta este introducerea italiană pentru comparație, care este destul de similară în ceea ce privește tehnicile (deși întotdeauna am găsit-o destul de plăcută): https://www.youtube.com/watch?v=zZTlN3YkCuc

Oamenii în urmă cu 20-30 de ani erau departe cale mai puțin obișnuit cu „diversitatea” (îmi vine să mă gândesc cât de greu a fost să înțeleg iadul și paradisul lui Dragonball pentru mine în vremuri) și văd de ce te-ai îndrepta îndelung pentru a încerca să ameliorezi asta. Și același lucru pentru cenzurare.

Sigur, copiii nu sunt acea prost să nu observ „veri ciudați” sau chiar episoade care lipsesc cu totul .. dar ce vor face în afară de o ușoară nedumerire? Pe de altă parte, dacă puteți evita orice fel de publicitate negativă din diferitele asociații de părinți „gândiți-vă la copii”, totul este profit pentru voi.

Nu a fost rostul de a importa acest spectacol foarte japonez în Occident pentru a păstra aspectul, sunetul și atmosfera, mai degrabă decât să-l schimbe în jur?

Mhh absolut nu. Poate că pe piața modernă supraaglomerată, când vedeți anime, este din cauza „valorii artistice” și a tuturor. Dar pe atunci era vorba doar de divertisment ieftin.

De fapt, de cele mai multe ori localizările nu au fost nici măcar bazate pe versiunea originală, ci alte traduceri la rândul lor (aș presupune că cine a adus-o pentru prima dată în Occident sau cine a avut cel mai bun conținut pentru editor).

Adică, nu exista deja o mulțime de spectacole animate de origine americană?

Poate, cel puțin pentru băieți (majoritatea erau animați în Coreea, dar destul de amuzant). Dar nu mă pot gândi la nimic altceva comparabil cu un shojo, cel puțin până la Winx Club.