Am observat că CG în anime a devenit tot mai popular. Recent, am urmărit mai multe emisiuni care au aproape complet animație 3D.
Arpegiul din oțel albastru și Cavalerii din Sidonia:
De asemenea, am observat că are un efect mai mic în părți ale altor spectacole, cum ar fi Girls Und Panzer, atunci când accentul nu se pune direct pe personaje:
Se pare că principalele obiecte mecanice sunt realizate cu tehnologii 3D, deoarece măsurătorile sunt exacte. Acest lucru nu mă surprinde, dar personajele umane sunt notoriu greu de făcut cu grafica computerizată - vezi Valea Uncanny. Din acest motiv, m-aș fi gândit că realizarea unor personaje anime 3d (care nici măcar nu au proporții umane normale) ar fi costisitoare de făcut corect.
Este motivul pentru care companiile de anime încep să folosească această tehnică mai mult pentru personaje, că a devenit mai ieftin de implementat? Sau există un alt motiv pentru această popularitate care crește încet?
1- Se reduce la costuri mai mici de muncă și materiale. Talentul artistic nu este întotdeauna disponibil, astfel încât utilizarea CG permite unei producții să își aloce mai bine resursele.
Modelarea și redarea 3D sunt adesea mai rapide decât desenarea fiecărui cadru, deoarece toate modelele 3D pot fi refolosite, iar cadrele de animație 2D trebuie redese din diferite unghiuri. Cu excepția cazului în care sunteți un spectacol ieftin care reutilizează aceleași ipostaze și expresii faciale din nou și din nou. Aceasta nu este o problemă cu animația 3D, deoarece cea mai mare parte din ceea ce este necesar pentru a face un aspect diferit este schimbarea unghiului camerei și rotirea membrelor modelului.
Ar trebui să fie mai rapid decât 2D, dar poate fi mai scump, în teorie. Nu pot spune cu siguranță, deoarece nu am văzut comparația reală a costurilor.
2- 3 Cred că, cu cât îl folosești mai mult, cu atât obții mai multă valoare din el
- Cred că cea mai mare parte a succesului 3D provine din capacitatea de a schimba fotografiile fără a fi nevoie să refac complet scena
Nu știu dacă 3DCG este mai ieftin, dar putem compara diferențele în procesul 2D și 3D pentru a identifica posibilele economii.
În primul rând, o mulțime din procesul de creare a anime-ului este același. Regia, scrierea, designul personajelor, scenariul, dublarea, marketingul sunt la fel. Deci nu există economii acolo.
În al doilea rând, 3DCG are un cost inițial mai mare, deoarece trebuie să creați modelele 3D. Acest lucru este deosebit de problematic pentru personaje, dacă este punctul central al spectacolului. Este mai puțin o problemă pentru lucrurile mecanice și fundaluri, deoarece acestea sunt mai ușor de modelat și multe spectacole folosesc deja 3D pentru acestea.
În al treilea rând, animația. Animarea lucrurilor mecanice este ușoară, deoarece aveți un număr redus de piese în mișcare și ordinea lor de libertate este scăzută. Pe de altă parte, umanoizii sunt greu de animat și chiar mai greu dacă doriți ca mișcarea să pară naturală. Și complexitatea crește pe măsură ce personajul interacționează între ele și mediul înconjurător.
Deci, dacă spectacolul animă în primul rând lucrurile mecanice care se mișcă, atunci există mari șanse de a economisi niște bani. Dacă spectacolul este despre personaje și interacțiunea lor, atunci cred că nu există prea multe economii și scopul principal al utilizării 3DCG este de a menține consistența.
2- 1 Nu știu ce te face să crezi că lucrurile mecanice au un „număr redus de piese în mișcare”. Acum, acordat, este departe mai ușor de configurat cheile acționate în orice sistem care acceptă instalarea (2D sau 3D) decât animarea manuală, dar aveți în continuare toate piesele - benzile de rulare ale rezervoarelor, de exemplu, au o mulțime de benzile de rulare individuale, dar acestea sunt de obicei constrânse să le urmeze o cale (și se îndepărtează de același control ca butucii și pinioanele de antrenare). În funcție de modelul real, totuși, poate avea un articol mecanic departe mai multe părți în mișcare individuale decât un om.
- 2 @ Clockwork-Muse Este vorba mai mult de gradul de libertate al articulațiilor individuale decât de numărul de piese în mișcare. De obicei, piesele mecanice au un grad redus de libertate în articulații (de exemplu, 2-3). Pe de altă parte, oamenii au un grad ridicat de libertate în multe articulații ale moștenitorului (umărul are 6 DoF). Câteva exemple frumoase sunt în udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt De asemenea, la umanoizi, trebuie să aveți grijă cu pielea, deoarece algoritmii pot produce unele artefacte ciudate dacă nu sunteți. Acest lucru nu se aplică lucrurilor mecanice.
Modelele cu randare 3D pot fi mai scumpe pe măsură ce trebuie să redați modelele, acest lucru poate dura timp în funcție de algoritmii de umbrire și iluminare pe care îl utilizați, adăugând mai multe computere puteți face mai multă muncă, cu toate acestea, întreținerea începe să crească și ea.
Avantajul utilizării 3d într-o serie întreagă este că puteți reutiliza modelele pentru a rămâne coerente și, de asemenea, puteți face animația să arate mai impresionant folosind efecte de particule, umbre și iluminare într-un mod pe care îl puteți face cu 2d.
Cu toate acestea, cu 3D este că cu cât arată mai real, cu atât mai mult poate fi ceva deplasat atunci când încercați să adăugați Anime Tropes obișnuit, cum ar fi expresiile faciale, chiar și proporțiile utilizate. De multe ori tind să observ variații ale Cell-Shading folosite în anime, deoarece Cell-Shading tinde să creeze un aspect mai „cartoon-y” care separă animația de realism.
