Anonim

Van Slang - Ești YAAR-ul meu? - Note rapide despre localizarea conținutului - nu traducerea # scurtă

Am întâlnit multe forumuri și site-uri de fani ale diverselor anime. Se pare că din cei 300 de milioane de oameni din America există o piață uriașă pentru anime, în special în industria jocurilor și a streaming-ului (așa cum demonstrează JRPG-urile și Hulu / Netflix care au secțiuni anime specifice).

De ce mai multe anime-uri care nu sunt reînnoite pentru a doua sezoane în Japonia nu sunt trimise în America pentru investiții și continuare?

Notă: Înțeleg când un anime este întrerupt deoarece Manga nu este scris. În același timp, nu ar putea IP-ul unui autor să fie cumpărat și transformat într-un anime american?

5
  • Întrebi acest lucru ca și cum nu s-ar întâmpla, dar Sailor Moon Crystal și Dragon Ball Super au fost realizate în esență doar pentru fanii occidentali și există o mână de alte exemple. Dacă vă întrebați despre spectacole mai puțin populare, mi se pare puțin probabil ca o lucrare care a avut doar un succes moderat în Japonia să aibă o mare piață occidentală.
  • @LoganM ** Mi se pare puțin probabil ca o lucrare care a avut doar un succes moderat în Japonia să aibă o mare piață occidentală. ** Rosario + Vampire a fost anulat de rețea (Gonzo) și a fost făcută o petiție pentru continuarea acestuia. Au fost adăugate 28 de semnături +. Mi-e greu să cred că un spectator cu aproape 30.000 de persoane care ar SEMNA o petiție nu este o decizie de afaceri bună. DACĂ vindeți chiar și 20k în serii DVD la 20 $ bucata, (estimez 3 CD-uri pentru 12 episoade), vă uitați la 1,2 milioane de dolari, o mulțime de plăți pentru toate cheltuielile dvs. și altele, fără a include niciun fel de mărfuri sau reclame ...
  • Subestimezi costul realizării unui anime, vezi anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Pe baza acestor numere, un sezon de 12 episoade ar costa peste 1,2 milioane USD. De asemenea, aceste numere sunt vechi de aproape un deceniu, iar costurile au crescut oarecum de atunci.
  • Nu toate cele 300 de milioane sunt fani anime și nici nu sunt dispuși să cumpere în orice le arunci doar pentru că provine din Japonia.
  • @LoganM Așa cum am spus, asta folosește numere FOARTE conservatoare, care nici măcar NU ÎNCEP pentru a explica toate modurile în care ar face bani anime-urile. De asemenea, numerele pe care le-ați conectat GOES BY YEN nu în dolari (deși merge în funcție de episod). Așa că te-ai uita la tot ceea ce ai vândut mai sus în profit din mărfuri, publicitate, vânzări suplimentare etc.

Poate că va fi o surpriză pentru dvs., dar animeul pe care îl urmăriți în mod obișnuit nu este ceea ce este considerat mainstream în țara sa de origine, cu excepția cazului în care, desigur, urmăriți emisiuni pentru copii și familii.

De fapt, majoritatea anime-urilor consumate de comunitatea internațională sunt ceea ce se numește „anime târziu în noapte”. Evaluările generale ale acestor seriale TV sunt atât de scăzute încât este probabil ca japonezii să nu le fi văzut niciodată. Cu alte cuvinte, sunt foarte nişă. Pentru a compensa ratingul redus și vizionarea, aceste tipuri de anime câștigă de obicei bani din Blu-ray, DVD și alte vânzări de mărfuri.

Deoarece vizionarea este redusă, bugetul pentru crearea anime-ului este destul de redus, de asemenea. Au fost menționați de specialiștii din industrie că bugetul mediu pentru o serie de 1 episod, 13 episoade este de aproximativ 2 milioane USD.

Vizualizarea redusă a acestor anime este rezultatul mai multor factori, cel mai proeminent fiind cel cultural. Dacă nu sunteți conștienți de modul în care funcționează lucrurile în Japonia, se așteaptă ca lucrătorii de la birou să lucreze regulat cu 12 ore; studenților li se atribuie, de asemenea, cantități mari de muncă (pe lângă angajamentele clubului) și primesc doar sărbători și duminici libere. Cu toată această muncă, cine are timp să stea până târziu să urmărească anime târziu?

Probabil că aveți dreptate, cu siguranță investițiile străine în aceste producții pot da viață nouă acestor producții. Din păcate, adevărul este cam complicat. După cum știți sau nu, toate anime-urile (cu excepții, cum ar fi blocul Noitamina) sunt reclame publicitare glorificate pentru a promova nu numai manga, jocuri și editori de roman ușor, ci și companii de producție muzicală (despre care credeți că beneficiază de pe urma acestor OP și ED?), Precum și agenți de publicitate generali, cum ar fi Pizza Hut și Lawsons. Agenții de publicitate ca aceștia nu le pasă de vânzări, încearcă să se vândă singuri față de anime.

Astfel de promoții și oferte de publicitate nu sunt de obicei eliminate când vine vorba de piețele internaționale. Dacă vă amintiți referințele Pizza Hut din Code Geass, versiunile din SUA le-au estompat. Motivul exact nu a fost niciodată explicat în mod explicit, dar văzând că Pizza Hut Japonia era un sponsor atât de dominator pe plan intern (ca și în Japonia), este posibil ca negocierile să fi încetat atunci când Bandai negocia cu entitatea americană Pizza Hut. În ciuda faptului că au același nume și marcă, Pizza Hut din Japonia și Pizza Hut din SUA sunt entități separate și distincte, cu propriile lor idealuri de a face afaceri.

În plus, drepturile de localizare pentru licențierea unui spectacol nu sunt ieftine și de multe ori acestea nu includ o licență tehnică pentru a utiliza muzica. Majoritatea acestor costuri de licențiere sunt plătite în avans și, dacă o serie are succes suficient, redevențele trebuie plătite comitetelor de producție inițiale (care pot varia de la 20 la 30%). Acest lucru face ca lucrurile să fie puțin costisitoare pentru a aduce doar orice, astfel încât companiile de localizare trebuie să fie pretențioase, astfel încât să poată scoate un produs sau cel puțin să trage uniform.

Fără produse reale de vândut, posibilitățile de a profita de investiții în anime noi sunt slabe. În 2013, industria anime-urilor din Japonia a adus de la japonezi peste 2,03 miliarde USD și piețe internaționale combinate. În 2014, industria japoneză a manga a câștigat mai mult de 2,3 miliarde USD doar în Japonia. În Japonia, relația simbiotică dintre anime și manga funcționează datorită infrastructurii și relațiilor existente. Cu toate acestea, în SUA, totul este fragmentat, ceea ce face cu atât mai dificilă coordonarea între distribuitori.

În ceea ce privește studioul, acestea nu vând drepturile de distribuție și comercializare ale unui IP care nu mai este în distribuție. De ce ar face-o? Dacă da, le spuneți în mod esențial fanilor că abandonați acest produs, ceea ce le-ar putea diminua respectul față de companie și produsele sale. Lucruri similare s-au întâmplat în trecut, cum ar fi cu Macross și Robotech. Deși au apărut câteva lucruri bune dintr-o astfel de aventură (cum ar fi conștientizarea publicului SUA cu privire la tipul de animație cunoscut sub numele de anime), au existat și unele dezavantaje (Macross nu poate fi lansat oficial niciodată în SUA atâta timp cât Harmony Gold deține drepturile). Ce se poate spune că proprietarul IP nu va reporni seria mai târziu, așa cum au făcut-o cu Sailor Moon Crystal, Dragonball Super, sau Osomatsu-san? În bine sau în rău, proprietarii de IP respectivi își păstrează drepturile IP-urilor respective pentru a păstra integritatea seriei pentru ei înșiși, creatorii și fanii. De ce să vândă ceva ce oamenii tăi au ostenit luni și ani pentru a face unor străini supravegheați să facă cu ce le place? Nu aveți un cuvânt de spus după ce vindeți dreptul la adresa IP. Cine spune că companiile americane vor respecta viziunile și ideea creatorilor și fanilor originali?

Cu toate acestea, nu totul este sumbru. Au fost discuții despre asocieri în participație cu companii japoneze pentru a investi în anime pentru piața internațională.

Distribuitorul de streaming video Crunchyroll și compania comercială japoneză Sumitomo Corporation au anunțat joi că cele două companii înființează un joint-venture care va investi în producția de anime pentru piața internațională.

Acea joint venture, al cărei nume de entitate și dimensiunea investiției nu au fost dezvăluite, va participa la comitetele de producție ale titlurilor anime care vor fi distribuite apoi de Crunchyroll.

Sumitomo Corporation este una dintre cele mai mari companii comerciale din Japonia (sougou shousha). Divizia sa de mass-media distribuie conținut pentru televiziunea prin cablu, difuzoarele terestre și cinematografele. În ultimii ani, a crescut investițiile în domeniul conținutului creativ.

În februarie, Sumitomo a colaborat cu compania japoneză de mass-media Imagica Robot Holdings și cu fondul public-privat Cool Japan Fund pentru a achiziționa SDI Media, un furnizor de servicii de subtitrare, traducere și dublare lingvistică din SUA.

Conform comunicatului de presă, Crunchyroll se mândrește cu 700.000 de abonați cu plată și cu peste 10 milioane de telespectatori lunari. Raportul menționează că distribuitorii internaționali precum Daisuki și Crunchyroll, precum și o serie de companii chineze, participă din ce în ce mai mult la comitetele de producție.

Odată cu creșterea costului licențierii conținutului pentru distribuția în străinătate, furnizorii de conținut se pot asigura că câștigă drepturi de distribuție investind în producție în loc să concureze și să plătească taxe de licență ridicate. Cu toate acestea, Anime! Anime! Biz observă, de asemenea, că scopul Crunchyroll nu este doar dobândirea drepturilor.

Cofondatorul și CEO-ul Crunchyroll, Kun Gao, menționează importanța crescândă a piețelor de peste mări în industria anime-urilor. La înființarea societății mixte, compania își propune să conecteze fanii la producția de anime încă de la începuturile sale. Cu joint venture, Crunchyroll, care este în mod tradițional puternic în America de Nord și Europa, își poate extinde rețeaua de distribuție cu Sumitomo, care este în mod tradițional puternic în Asia.

Acest lucru nu înseamnă că doar Crunchyroll urmărește un astfel de loc. Funimation și Netflix fac același lucru. Cât de bine vor ieși aceste noi întreprinderi, presupune cineva. Cât de bine vor putea aceste companii să ajungă la fanii internaționali de anime, cât de bine înțeleg aceste companii piața internațională actuală de anime și ce își doresc fanii? Numai timpul va spune...

3
  • 1 „2,02 miliarde de dolari yeni” este o declarație confuză / incorectă.
  • vă rugăm să nu ezitați să trimiteți o editare dacă credeți că a fost atribuit greșit ceva.
  • Mi-am clarificat frumos întrebarea cu privire la infrastructură și dificultăți. Acceptat ȘI +1!

Să începem prin constrângerea adjectivelor „mulți” și „imens” în context. Da, există o mulțime de site-uri de fani care prezintă discuții despre anime și manga, iar serviciile de streaming sunt cu siguranță mai multe dintre ele.

Cu toate acestea, așa este nu înseamnă că piața pentru aceasta este mare. Din câte știu eu, afacerea cu streaming de anime este încă relativ nouă; abia în jurul anului 2009, înainte ca Crunchyroll să se îndrepte și să zboare la dreapta, începând să elimine copii ilegale de anime de pe site-ul său și să obțină licențe adecvate pentru conținutul său.

(Dacă doriți o listă a acestor locuri, acest lucru vă va ajuta.)

Majoritatea celorlalte servicii din anii 2000 au suferit de probleme similare în obținerea licențelor legale de distribuire a conținutului sau din rețelele consumatorilor fiind mult prea lente pentru a transmite în mod fiabil. La naiba, în 2001 majoritatea oamenilor au rulat încă o copie a Windows 2000. În 2008-2009 a existat o prevalență mai mare a rețelelor mai bune pe piețele cheie, dar șansele ca aceștia să aibă bandă largă decentă pe care să poată transmite fluxul nu erau încă la fel de mari.

Acum, ar trebui să începem să vorbim despre diferența de pe piețe între America și Japonia. Există un lot mai multe cheltuieli care trebuie să intre într-o serie pentru distribuția în străinătate, și trebuie să existe o piață viabilă și încurajatoare pentru a aduce o serie peste. Dacă o serie primește o recepție internă rece ca Nichijou, șansele ca acesta să fie exportat sunt aproape de zero.

Pur și simplu, trebuie să fie o investiție bună pentru toate părțile implicate.Dacă nu este, nu veți putea să-l vedeți tradus în localurile dvs. în curând.