Care sunt pașii implicați în realizarea unei manga profesionale?

Tutorial de învățare automată Cap 4 | Partea 1 Tutorial de analiză a datelor exploratorii | Rohit Ghosh | GreyAtom

M-am uitat la Nozaki-kun de la Monthly Girls și am fost surprins de diferitele lucruri care au fost implicate în procesul de realizare a unei manga - cum ar fi cernelirea și tăierea scânteilor pentru a rămâne pe pagini.

Nozaki-kun are, de asemenea, o mulțime de pixuri numerotate pe birou. Presupun că cel puțin unul dintre ei este un „G-Pen”, despre care am auzit foarte mult, dar nu sunt pe deplin sigur ce este ... și există lucruri care arată ca niște canistre de film ...

Speram că A&M vă poate ajuta să explicați pașii și instrumentele prin care trec mangakele atunci când își fac manga și, în mod ideal, ordinea acelor pași.

Notă: Nu întreb cum pot să o fac eu, ci doar procesul prin care trec la un nivel înalt.

Procesul lui Nozaki este probabil puțin depășit, atât pentru a avea mai multe lucruri pe care asistenții le pot face, cât și ca o reflectare a momentului în care autoarea își începea cariera (în urmă cu aproximativ 10 ani, dă sau ia).

Întrebare interesantă ... am căutat-o pe diferite site-uri web. Așa am aflat!

Alegerea temei

Înainte de a se face ceva, se alege tema sau povestea. Este nevoie de o idee - Care este genul? Ce ar trebui să spună Manga cititorului? etc.

Toate aceste lucruri trebuie făcute la început înainte de a începe desenul. Dacă un anime existent este convertit într-un manga, va fi mai ușor - deoarece aceste informații sunt deja acolo.

Complotul

Dacă se decide ideea generală a manga, este timpul să ne gândim la complot. La acest pas, este important să vă asigurați că manga nu rulează în afara temei și că dimensiunea este respectată.

Principalele evenimente și fluxul de poveste sunt create. Intriga este scrisă într-o formă simplă, cum ar fi:

Scufița Roșie își vizitează bunica care locuiește într-un alt sat

Este curtată de un lup pe parcurs

Lupul a fugit și a ajuns la casa bunicii înainte de Scufița Roșie

Lupul a mâncat-o pe bătrâna doamnă, și-a îmbrăcat rochia și s-a întins pe pat, așteptând sosirea Scufiței Roșii

Scufița Roșie a sosit și a fost păcălită de lup

Lupul este gata să mănânce Scufița Roșie, un tăietor de lemne care a trecut și s-a repezit pentru salvare

Sfarsit

Acesta este un complot foarte simplu. Un complot pentru o manga profesională este puțin mai lung și conține mult mai multe informații. Dar acest lucru nu este totul - ați scrie și câteva note despre locul în care se întâmplă aceste evenimente. De asemenea, sunt făcute mici note laterale pentru a aminti totul.

În principal, mangakas scrie, de asemenea, un număr în partea stângă a complotului și marchează pagina în care este desenată această parte.

Design de personaje

Yahoo ~ Aceasta este partea distractivă! Povestea este terminată și acum ne putem concentra asupra designului personajelor.

Acum faci câteva exemple de personaje. Nu numai cum arată - este foarte important să notezi și caracteristicile personajului tău. Vârsta, dimensiunea, poate culoarea preferată - totul este o informație importantă.

Îmbrăcămintea este, de asemenea, semnificativă. Se alege un design, pe baza personajului, iar acest design trebuie să treacă prin întreaga manga.

(Deși uneori caracteristicile și îmbrăcămintea unui personaj se pot schimba pe parcursul poveștii)

Pentru această parte folosiți doar creion și radieră (și capul). Unele ca creioane mecanice și altele ca creioane tradiționale, depinde de mangaka.

Storyboard

După aceea, puteți începe cu paginile. Cum vor arăta? La început, doar desenezi o schiță brută pe o hârtie pentru a-ți face o idee despre cum va arăta.

Apoi, desenezi totul pe hârtia reală. Mai întâi desenați panourile, mai ales cu o riglă. Apoi panourile se umplu cu personaje, bule de vorbire și un fundal (loc).

În acest moment nu este important să desenați curat sau altceva. Desenul curat se face ulterior. Limita este importantă, de asemenea, numită sângerare (cadrul mic de la exteriorul hârtiei). Este nevoie de tipărirea pe care nu ar trebui să o desenați pe ea. Este, de asemenea, un pic de marjă, astfel încât pagina să arate mai bine.

Schița este realizată și cu creion și radieră. Uneori se folosesc și rigle speciale, cum ar fi o curbă franceză.

Cernelire

Acesta este un proces greu și uneori iritant. Dacă faceți o greșeală, trebuie să redesenați pagina din nou din schiță.

La această parte, schița devine „redesenată”, dar cu o linie curată și cu - în cea mai mare parte negru - cerneală. Artistul desenează deasupra liniei creionului și, la final, șterge schița. De asemenea, se face un pic de umbrire.

Așa-numitul G-Pen este un arc de semn. Cu aceasta puteți controla dimensiunea liniei apăsând-o mai tare sau mai moale pe hârtie. Acesta este unul dintre cele mai utilizate arcuri pentru mangaka.

Dacă ai un manga colorat, desenezi conturul doar fără umbre și păr întunecat. Mai târziu îl vopsiți cu markeri de alcool. Unul dintre cei mai cunoscuți markeri sunt markerii copici.

Aici o mică imagine dintr-o imagine care este desenată cu astfel de markeri (markeri Letraset).

_{din deviantart desenat de Mistiqarts}

Un lucru care pentru ambele este folosit este albul. Este folosit pentru evidențieri. Acest lucru ar putea fi într-un stilou sau într-o sticlă și desenezi cu o perie.

Editare computerizată

După ce pagina este cernelită, aceasta este scanată și editată pe un computer. Artistul îl curăță cu un program de editare foto. Acest lucru este realizat în cea mai mare parte cu o tabletă. Wacom este un brand bun pentru astfel de tablete.

Când pagina este curată, se adaugă modele. Aceste modele sunt adăugate pentru umbre și explozii. Modelul ar putea fi linii încrucișate sau puncte sau orice altceva.

Software-ul folosit depinde de ceea ce place mangaka. Există multe altele. Aș presupune că Photoshop este unul dintre cele mai utilizate.

Rețineți că astăzi unele mangas sunt desenate doar pe computere fără stadiul de cerneală. Dar schițarea cu creionul este în mare parte realizată.

Dacă desenezi doar pe un computer, există și alte software-uri utilizate, cum ar fi Manga Studio. Cu aceasta puteți proiecta întreaga pagină, inclusiv aspectul și panourile. De asemenea, are funcții minunate pentru a putea desena într-o perspectivă.

Aceasta a fost prima pagină.

Imprimare

După ce ați terminat toate paginile. Întreaga manga este tipărită și publicată. Mă voi opri aici, pentru că felul de a crea o manga se termină aici.

_{Poze și cele mai multe informații de pe blogul mangakasjournal. Mai multe informații din Atelierul Manga și HubPages.}

deci pentru cernelare desenezi unul complet nou? Am crezut că tocmai ai colorat vechea schiță
1 @ToshinouKyouko Nu trageți peste liniile pancilului. De aceea redrawn-ul este sub ". Nu trageți cu adevărat din nou. Remediaz asta! Am răspuns și ce este un G-Pen în secțiunea de cerneală.
1 @ToshinouKyouko np și thx: 3 Pentru a vă oferi un indiciu despre celelalte instrumente. Pixurile de acolo ar putea fi pixuri cu cerneală în dimensiuni diferite. Nu au primăvară. În film, recipientul este probabil cerneală pentru aceste pixuri. Stiloul mare albăstrui cu capac alb este probabil alb. Nu sunt sigur de acest lucru, așa că nu vreau să scriu asta în răspuns. Doar vi-l ofer aici.

Urmează pașii standard pe care un Mangaka îl aruncă de obicei pentru a face un Manga profesionist.

Storyboard
Schiță în creion
Cernelire
Editare computerizată

La început este necesară intrarea sau povestea.

Storyboard

Înainte ca ceva să fie scris în piatră, trebuie să existe mai întâi o idee. Aici intervine scenariul. Pe pagină este schițată o schiță brută a poveștii. Aspectul paginii începe să ia o formă aproximativă. Bulele de vorbire, panourile și personajele sunt adăugate la schiță. Panourile sunt liniile despărțitoare dintre fiecare imagine. Panelarea se poate dovedi a fi o experiență la fel de provocatoare ca și desenul real. Acest pas durează cel mai mult, deoarece încercarea de a veni cu pozițiile și poziția paginii este foarte dificilă.

Apoi începe desenul. Aici sunt desenate doar schițe în creion.

Schiță în creion

Schița în creion este un pas vital al oricărei benzi desenate. Schița este desenată de obicei folosind tipul de creion cu care artistul este cel mai confortabil. Numărul de plumb sau întunericul nu contează, deoarece acest lucru va fi șters mai târziu în timpul cernelirii. Dacă schița în creion este slabă, atunci produsul final va fi cel mai probabil și slab. Schița în creion poate fi așezată peste schița storyboard sau trasă pe o altă bucată de hârtie.

Aș arăta o schiță în creion pentru imaginea de mai jos.

Un alt pas este cerneala. Este una dintre părțile esențiale ale manga.

Cernelire

Cernelirea benzii desenate este aproape esențială. Singura excepție ar fi dacă artistul ar alege să folosească un creion permanent plumb întunecat. Cernelirea este practic urmărirea. Scopul cernelirii este de a obține linii netede, întunecate, „ușor de imprimat”. Desenul cu creionul de dedesubt este șters și va rămâne doar cerneala. Dacă cernelirea este neglijentă, atunci următorul pas durează mult mai mult până la finalizare.

Ultimul pas este realizat folosind software de calculator, cum ar fi Photoshop și alte instrumente de editare a imaginilor, pentru a curăța linia de artă și pentru a vă asigura că arată profesional.

Editare computerizată

După cernelare, imaginea este scanată în computer și editată cu un program de editare. Programul de editare depinde în mod evident de artist, dar unele populare sunt Manga Studio și Photoshop. Photoshop este foarte puternic, dar are o curbă de învățare mai mare decât Manga Studio. Înainte ca vreun efect să fie adăugat vreodată, artistul retușează opera de artă pentru a o face cât mai curată posibil. Odată ce el / ea este mulțumit de benzi desenate până acum, pot fi adăugate efecte. Efectele pot fi adăugate utilizând tonuri de ecran. Tonurile de ecran pot fi achiziționate ca produs fizic sau pot fi adăugate digital. (Dacă este achiziționat ca produs propriu-zis, adăugarea acestora ar avea loc într-un pas între cerneală și editare pe computer).