100 de ani de ucrainean „Carol al clopotelor”
Are disponibilitatea crescândă de streaming de anime pe web de la furnizori precum YouTube, CrunchyRoll și NicoNico Douga a afectat modul în care marile studiouri și editorii de anime, atât naționali, cât și străini, comercializează și distribuie conținut (de exemplu, modul în care editorii pot evalua ce serie să preia sau reînnoiți, găsiți conținut original nou, testați apele)?
Aș fi curios să știu atât impactul atât din surse de streaming oficiale, cât și neoficiale.
1- Cred că ar trebui să clarificați în descrierea dvs. dacă vreți să transmiteți streaming legal sau ilegal (sau ambele chiar). În orice caz, este o întrebare grozavă, dar cred că am ajuns la această pagină așteptându-mă la altceva.
Există un articol cu adevărat interesant pe Anime News Network, care face parte dintr-o caracteristică în trei părți despre economia anime scrisă în martie 2012. Există câteva note interesante despre streaming în el.
A existat o scădere a vânzărilor de DVD / BD, deoarece în majoritatea locurilor din afara Japoniei, cumpărarea de materiale fizice este singura modalitate de a viziona ceva pentru prima dată, deoarece majoritatea acestor emisiuni nu sunt difuzate la televizor la fel ca în Japonia. Majoritatea oamenilor care cumpără suporturi fizice de obicei nu urmăresc din nou emisiuni, așa că odată ce opțiunile la cerere au început să apară (în rețeaua de anime din SUA ADV, care rulează în continuare „Rețeaua de anime”). Mai puțini oameni cumpărau materiale fizice, chiar și în Japonia:
Oamenii care cumpără DVD-uri anime sunt acum cei mai mulți cei care doresc să cumpere un anumit spectacol.Acum, când logjam-ul lichidelor din 2007 s-a eliminat și mai multe emisiuni din trecut au ieșit din tipar, fanilor li se amintește că are valoare să ai o copie permanentă a ta. Editorii găsesc modalități de a spori valoarea acestui colecționar, cu cărți și ambalaje frumoase, și chiar își ridică ușor prețurile. Cei mai mulți oameni urmăresc spectacolul gratuit, dar cele câteva mii de oameni care îl iubesc suficient pentru a colecționa fac rentabilă întreaga întreprindere.
Deci, tendința se îndepărtează de DVD-uri și BD-uri. Este ceva care este ajutat de serviciile care oferă streaming și acces la cerere la anime. În măsura în care industria se schimbă pentru a face acest lucru:
Când a venit vorba despre logistica reală a livrării produsului final, lucrurile au funcționat cam la fel în 2006 ca în 1986: laboratorul a asamblat spectacolul final pe o casetă video de calitate difuzată. Acest lucru sa dus la rețeaua TV, iar apoi laboratorul a eliminat toate pauzele comerciale și i-a trimis fabrica de duplicare pentru video acasă. Și apoi, când s-au făcut toate aceste lucruri, licențiatorul a făcut câteva materiale de prezentare și o copie de tip VHS, cu aspect nebun, pentru ca editorii din străinătate să le caute. Dacă doreau, licențiatorul a negociat un acord cu ei, a semnat un contract și apoi a chemat din nou laboratorul. Laboratorul a făcut o copie a masteratelor și le-a editat FedEx către editor. Sfarsit.
Acest sistem era fiabil, dar extrem de scump și lent - două lucruri pe care streamingul online, cu marjele sale subțiri și cu programul de livrare pe care trebuie să-l ai acum, le fac complet inacceptabile. Odată cu episoadele finalizate uneori doar cu câteva ore înainte de difuzare, singura modalitate de a face un simulcast este de a trimite videoclipul terminat către serviciul de streaming în format digital, ca fișier. Dar adaptarea la un mod nou, complet digital de a face lucrurile a fost o curbă de învățare abruptă pentru licențiați ... și una scumpă.
Deci, aceste emisiuni sunt licențiate și transmise în flux cu reclame. Banii publicitari nu au fost suficienți pentru licențiatori, așa că au demanat o „garanție minimă”
Astfel, licențiatorii au cerut companiilor respective să-și pună banii acolo unde le este gura. Acum, fiecare anime costă o taxă de licențiere (sau „Garanție minimă”) de 1-2.000 USD per episod pentru drepturi de streaming pe internet prin difuzare simultană. Ceea ce încă nu este mult, dar cel puțin este suficient pentru a ne asigura că întregul efort va contribui la Ceva la profitabilitatea spectacolului.
Unii licențiatori încă nu sunt convinși că difuzarea simultană merită. Unii nu vor să împartă dreptul de proprietate asupra drepturilor - nu vor să aibă de-a face cu Crunchyroll ȘI Secțiunea 23 ȘI Hulu, vor ca o singură companie să acționeze ca custode pentru fiecare linie de afaceri pentru un spectacol și dacă asta înseamnă că își pierd șansa de a transmite simultan, ei bine, în mod clar nu este o pierdere atât de mare. Alți licențiatori pur și simplu nu sunt pregătiți pentru muntele aprobărilor și alte lucrări care trebuie făcute brusc ÎN TIMPUL emisiunii.
În abonamente vine:
Cei de 6 USD sau 7 USD pe lună pe care site-uri precum Crunchyroll le taxează fiecărui utilizator în fiecare lună este mult, mult mai mult decât poate câștiga orice spectator pentru site prin afișarea anunțurilor. TV Tokyo a anunțat recent că Crunchyroll avea aproape 70.000 de abonați plătiți. Dacă acest număr este corect, asta înseamnă, la 6,95 dolari per utilizator, care se ridică la 486 500 de dolari pe venituri pe lună - mai mult decât suficient pentru a ține luminile aprinse și a plăti pentru emisiunile mai puțin populare. În mod clar, nu se îmbogățesc cu acest tip de venituri, dar dacă acesta este cu adevărat genul de numere pe care le fac (nu ne-ar confirma pentru noi), fac bine.
Crunchyroll nu este singurul care merge pe acest traseu. Hulu încearcă să împingă mai mult din baza de utilizatori către serviciul lor Hulu Plus de 7 USD pe lună, care adaugă acces la emisiuni pe console de jocuri, playere Blu-ray în rețea și smartphone-uri. În Europa, Franța Kaze Anime și-a dezvoltat încet serviciul de abonament.
În ceea ce privește modul în care editorii evaluează ceea ce arată să fie preluat, este puțin diferit decât înainte:
Există câteva mari probleme încă de rezolvat. Primul este cu descoperirea: cum îi faci pe fanii non-obsedanți, cei care nu participă la fiecare nou sezon anime, să urmărească aceste emisiuni? Cu un site dedicat exclusiv anime-ului precum Crunchyroll sau Funimation.com, este destul de greu. Singurii oameni care merg pe aceste site-uri sunt cei care știu deja ce este anime-ul și îl caută activ. Hulu și Netflix sunt vitrine excelente pentru a atrage noi fani, dar încă nu sunt instrumente de marketing ideale.
De fapt, este aproape imposibil să faci deloc orice fel de marketing pentru un simulcast. Deoarece acordurile de difuzare simultană a unui spectacol nu sunt puse în aplicare până în săptămâna în care începe emisiunea - sau mai târziu - cum începe o companie să genereze hype pentru noul lor produs? Cu excepția cazului în care un fan anime este cu adevărat angajat - genul de fan care citește ANN în fiecare zi și rămâne în topul fiecărei noi lansări - un spectacol poate aluneca complet nedetectat.
Vechiul mod de acordare a licențelor, există un timp pentru a vedea cât de bine se desfășoară un spectacol în Japonia, evaluările, unele informații demografice și, chiar mai recent, un editor poate privi hype pe piața sa despre un spectacol care este difuzat în prezent în Japonia. Dar când vine vorba de difuzare simultană și streaming, nu aveți acel lux, deci este mult mai greu să alegeți proprietăți pentru a încerca să licențiați. Diferiti editori americani tratează acest lucru diferit, între Crunchyroll, Sentai, Funimation etc.
Crunchyroll nu are mijloace pentru a distribui și produce materiale fizice, așa cum o face Funimation, în timp ce Funimation se bazează adesea pe alte servicii de streaming pentru a gestiona licențele sale de streaming. Schimbarea majoră aici este că este mai greu de măsurat, ceea ce arată licențierea, deoarece se face înainte ca emisiunea să fie difuzată chiar în Japonia. Dezavantajul este că deținătorii de proprietăți japoneze nu au ratinguri care să le dețină peste potențialele licențe.
Celălalt lucru pe care îl menționează articolul este că toate acestea sunt o lucrare în curs și este încă o paradigmă foarte nouă pentru studiourile și deținătorii drepturilor japoneze.
Nu mă voi preface să citesc statistici sau să pretind că sunt altceva decât un spectator de anime ... dar voi spune acest lucru:
Pentru toate formele de media (cărți, software, muzică, filme etc.) puteți vedea istoric (și din nou, este anecdotic) o tendință ascendentă de popularitate pe măsură ce lucrurile trec de la tendința marginală la tendința principală.
Dacă aveți nevoie de dovezi, uitați-vă la muzică. Fiecare hipster vă va spune că, de îndată ce mainstream-ul pune mâna pe acea bandă de bijuterii ascunse, este ca și cum ar fi crescut o tumoare și nu mai vor nimic. Cu toate acestea, masele îl vor consuma cât de repede îl pot obține - de ce? Pentru că este „acum”.
Creșterea, (acum pe punctul de a intra în anii mei 30 / suspin), obținerea anime-ului a fost greu! Am avut o mână de „animi moderne” uimitoare prin care am trecut cu bicicleta (Akira, Ronin Warriors, câteva Studio Ghibli,, Ghost in the Shell și Ninja Scroll - mama nu a știut ce mi-a luat până nu a fost prea târziu Ha!). Crescând în anii 80 a fost greu să găsești anime în copilărie! Ronin Warriors era doar în dimineața timpurie (cum ar fi 5-6AM) și celelalte lucruri pe care trebuia să le iau cu aur și VHS. De îndată ce posturile au început să-și dea seama că stilurile de desen ale prietenilor noștri din Est erau populare în rândul tinerilor (anii 1990), am văzut o EXPLOZIE de anime în SUA (și din moment ce mass-media occidentală are o influență destul de decentă în lume, putem spune, de asemenea, că a fost martorul schimbării globale). Cu emisiuni precum Pokemon (da, acesta este un anime după cele mai multe standarde, nu toate!), Și Digimon, și DragonballZ, etc. posturi precum Cartoon Network au început să transmită acest stil de desen animat ascuns odată în capul copiilor din întreaga lume.
Pentru a merge chiar mai departe cu acest lucru ... ca proprietar și operator al unui site web, în general nu doriți să construiți și să întrețineți ceva pe care oamenii nu doresc să-l viziteze / vizioneze. Ca atare, cineva a menționat „vrei să spui legal sau ilegal?” Iad! Merg mână în mână ... Sigur că a existat întotdeauna un „underground” ilicit în lumea anime - cumpărarea de bootleg va fi întotdeauna acolo. Dar creșterea pură a site-urilor web (atât ilegale, cât și legale) care transmite conținut este direct corelată pozitiv cu creșterea bazei de fani pe care am văzut-o în ultimii 20 de ani.
Pe măsură ce ORICE piață crește, la fel cresc jucătorii și resursele disponibile pentru acești jucători. Dacă nimeni nu vrea bananele, atunci fermierii de banane pleacă. Dacă nimeni nu dorește să vizioneze anime, veți vedea o scădere a site-urilor ilegale și legale care vor scădea. Din moment ce anime-ul este în creștere, toată lumea vrea să facă parte din „goana după aur”. Nu mă crede? Faceți o analiză rapidă a numărului de animi produse în fiecare deceniu aici. Uită-te la anii 1960, 70, 80, 90, 2000 și 2010 ... este o nebunie! Rata de rotire este nebună. Se pare că etichetele ridică manga la întâmplare de pe raft, fac un sezon, apoi, dacă nu devin miliardari, îl lasă și trec la următorul.
Deci da. Schimbiți modul în care masele își obțin anime-ul și studiourile ar fi nebune să nu-și schimbe abordările pentru a satisface cerințele pieței lor.
a afectat modul în care studiourile și editorii de anime, atât autohtone, cât și interne, comercializează și distribuie conținut
Este posibil să piardă bani din rețelele care i-ar fi ridicat (sau studiourile din SUA, cum ar fi Disney, care ar fi putut să le ridice [vorbind despre relația Disney / Studio Ghibli aici, cu siguranță nu VampireHunderD și Disney! Ha!]). Dar ceea ce pierd pentru bootleg / underground câștigă în vânzări de mărfuri / redevențe. Cea mai bună presupunere a mea este că ideea este de a aduce oamenii în serie, de a colecta redevențe de la relansări / rețele / mărfuri și doar clătiți și repetați acest proces. În caz contrar, ajungi să fii sclavul fanilor tăi, cum ar fi Dragonball, Naruto sau Bleach, unde au proiecții de filme „Fantom” în care nu câștigă mulți bani. Pentru acele anime-uri, baza de fani nu crește proporțional cu costul dezvoltării / implementării (presupun aici!). În timp ce acele serii cu 12 episoade au o bază de fani care este probabil semnificativ mai mică, dar totuși cumpără marfa pentru anii următori. S-a transformat într-o fabrică ~ vorbită ca un adevărat hipster, nu?
Q.E.D.
