Povești incomode Boner
Există o mulțime de anime care au un prim sezon, dar nici un al doilea sezon, chiar dacă există suficient material pentru a produce un alt sezon. Există, de asemenea, câteva anime care sunt dublate, dar numai până la un anumit punct din serie.
Deci, de ce păstrează companiile de anime drepturile asupra acestor anime, în loc să le transmită altei companii?
De exemplu, iată câteva anime care nu au primit mai multe sezoane:
- Mayo Chiki (1 sezon) - Cliffhanger mare
- Rosario Vampire (2 sezoane) - Un alt cliffhanger
- Liceu de morți (1 sezon)
- Lumea pe care numai Dumnezeu o cunoaște (3 sezoane) - Am pierdut mult conținut
Și unele care sunt dublate doar într-un anumit moment al seriei:
- detectivul Conan (130 de episoade) - Oprit din cauza ratingurilor scăzute
- The Familiar of Zero (1 sezon) - Nu mai este dublat din cauza ratingurilor scăzute
Există multe alte exemple. De ce studiourile din spatele acestor serii și dubs sunt reticenți în a elibera drepturile celorlalți pentru a continua seria?
5- Pentru Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK, toate acestea sunt disponibile în Japonia. Pentru emisiunile cu rating scăzut, nu are rost să continuăm să producem mai mult, atât pentru compania care deține drepturile, cât și pentru alte companii.
- OK, dar liceul morților era popular în zonele de vest.
- Autorul manga al HoTD se află într-o lungă pauză. S-a întors o singură dată cu un singur capitol (?), Apoi a revenit la hiatus. Nu citesc serialul, așa că pot doar să ghicesc că nu există material pentru un alt sezon sau finalul nu ar fi semnificativ. (Și anime-urile sunt de obicei făcute în Japonia înainte de a fi dublate în Occident, decizia de a continua să facă un alt sezon, în majoritatea cazurilor, depinde dacă serialul poate câștiga bani în Japonia)
- Despre ce companii de anime vorbiți? Cele care produc animeul în Japonia sau cele care produc versiunile traduse în afara Japoniei?
- @nhahtdh De asemenea, animeul face publicitate (într-o oarecare măsură cinică). Dacă seria este în pauză și nu publică nimic nou, există mai puține reclame - doar DVD-uri și merch. Ar fi o investiție proastă să producem mai multe anime în acel moment.
În esență, totul se reduce la bani.
O mulțime de serii sunt întrerupte pur și simplu pentru că seria nu câștigă suficienți bani - indiferent dacă este vorba de editorii englezi din vest sau de editorii originali din Japonia.
Vânzarea drepturilor unui anime înseamnă că nu pot continua să primească niciun venit recurent din serie - chiar dacă nu este atât de semnificativ. Venitul continuu ar putea include licențierea drepturilor de transmitere a emisiunii ca parte a unei pachete de servicii pentru serviciile de streaming. De exemplu, un studio licențiază un pachet de trei spectacole pentru CrunchyRoll, când CrunchyRoll își dorește cu adevărat unul. [Pe de o parte, acesta este motivul pentru care există o mulțime de filme aleatorii pe Netflix]. De asemenea, dacă există noi platforme pe care să-și vândă media - cum ar fi noi magazine online sau noi sisteme video - studiourile obțin efectiv o altă explozie de vânzări, mai ales dacă este digital (costuri mult mai mici pentru a pune articolele la vânzare).
Nu există multe stimulente pentru alte companii pentru a cumpăra producții de studio care s-au dovedit a pierde, mai ales că prețul și procesele lungi de asigurare a tranzacției ar fi adesea greu de justificat. Este o decizie mult mai înțeleaptă pentru companii să se concentreze asupra lucrărilor care au o urmărie solidă.
În fiecare sezon, popularitatea unui spectacol scade pe măsură ce tot mai puțini oameni sunt la curent / interesați. Dacă un spectacol este profitabil în primul sezon, nu înseamnă neapărat că se poate descurca cu vânzări reduse data viitoare. Pe de altă parte, dacă spectacolul principal este încă profitabil, nici nu au prea multe motive să-l vândă.
Nu este strict adevărat că spectacolele nu vor schimba niciodată mâinile.
Să luăm de exemplu Yuru Yuri: al treilea sezon va fi animat de TYO Animations, chiar dacă primele 2 au fost animate de Dogakobo.Companiile de anime tind să fie destul de strânse în legătură cu procesele și schimburile interne, așa că mă tem că este destul de greu să obțineți mai multe informații despre motivul pentru care au schimbat studiourile sau despre procesul prin care au trebuit să treacă pentru ao face.
Au existat mai multe exemple occidentale de „salvarea licențelor”, care, deși nu sunt în mod explicit aceleași cu drepturile goale (dar similare cu întrebarea dvs. de dublare), permit publicarea unei serii întrerupte să fie tradusă în continuare. Acest lucru este destul de rar, din păcate - Viz Media explică faptul că acestea tind să fie vândute greu. Companiile occidentale sunt la fel de strânse, deși, din fericire, mai puțin decât omologii lor japonezi
Lecturi suplimentare
- Anime News Network despre licențierea SUA
Deși aceasta este o întrebare veche care este reînviată, sunt aici pentru a clarifica câteva lucruri.
Studiourile de anime sunt de obicei doar angajați. Nu rulează și nu dețin serii. Cu excepția cazului în care este un proiect original E.G: Trigger's „Kill La Kill”.
Există lucruri numite comitete de producție compuse din producători principali și membri ai companiei care completează spoturi pentru companii precum: Kodansha, Kyoani etc.
Un producător vine mult pentru a obține o adaptare de animație a unei serii. De obicei, locuri precum SQUARE Enix, o mare companie multi-media, au un birou de producție unde găsesc serii asociate cu ele însele pentru a fi animate. De exemplu, manga populară, fiind tipărită de SQUARE ENIX. Pe care apoi le duc finanțatorilor, persoanelor cu resurse, producătorilor și studiourilor.
Șefii și cei mai importanți sunt cei care aleg să facă seria să continue sau nu, fie din motive financiare, fie că nu mai vor să lucreze la proiect.
De exemplu „SNAFU 2” a fost animat de o companie complet nouă. Această decizie a fost luată de Comitetul de producție. Nu studioul de animație. Totuși, amintiți-vă că studiourile de animație pot face parte din comitetul de producție, fie în partea de sus, fie în partea de jos. De cele mai multe ori sunt în top datorită producțiilor originale pe care le dețin. Schimbările în studio se pot întâmpla din cauza programelor mari sau a faptului că nu le place munca lor în primul proiect.
Cu toate acestea, un regizor sau un director de artă poate fi asociat cu studioul de animație. Ceea ce va conduce în regia generală a anime-ului sau doar într-o direcție de artă, cum ar fi studioul de producție: SHAFT. SHAFT, deși Aniplex este principalul producător al „Nisekoi” câțiva producători și director șef sunt de la SHAFT. Pentru că, Aniplex le adoră stilul. Acest lucru țese înainte și înapoi. Un regizor poate dintr-un studio, dar încă direct pentru alte serii, cu studiouri diferite.
Verificați doar distribuția și personalul. Sau la sfârșitul deschiderii unui anime, puteți vedea cine produce seria. Deși este nedivulgat de multe ori.
