AMV: A Victim of Gravity (Schoolhouse Rock) (Versiune nouă, actualizată)

În orele de engleză din liceu, citim multe clasice, cum ar fi Shakespeare, Steinbeck, Lee etc. În multe alte clase, sunt analizate emisiuni TV și filme populare. Desigur, acestea sunt, de asemenea, clasice, precum Hitchcock Psiho sau lui Nichols Absolventul.

De ce anime-ul / manga nu sunt analizate atât de critic de către publicul larg, cum sunt și alte opere de artă scrisă / ilustrată? Există o mulțime de forumuri diferite care fac recenzii despre anime și multe persoane de pe internet care își au părerile despre diferite emisiuni, dar de ce nu este recunoscut de publicul general american ca alte opere literare? Este vârsta sa (este încă populară și, prin urmare, nu are vârsta suficientă pentru a fi considerată un clasic)? Este faptul că este văzut ca un desen animat de mulți din SUA? Se datorează stereotipurilor negative din animeul din jurul vestului (mulți ar putea considera că toate anime-urile sunt hentai, de exemplu și, prin urmare, îl ignoră ca o formă de artă)?

EDITAȚI | ×: Pentru a explica acest lucru mai mult ... multe, multe anime-uri au teme și semnificații subiacente care se întind uneori mai adânc decât romanele / cărțile actuale care sunt considerate clasice literare de către comunitatea academică. Deci, de ce aceste spectacole nu sunt studiate și analizate într-un cadru academic? De exemplu, dacă sunt într-o clasă de analiză de film de liceu / colegiu, de ce nu este luat în considerare mediul anime atunci când alege materialul sursă pentru a fi analizat?

Câteva dintre aceste spectacole cred că puteți găsi cu ușurință un sens mai profund (și această parte este subiectivă, s-ar putea să nu fiți de acord), cu asemănări trase cu romanele care sunt considerate clasice:

Ping Pong: Animația: permite spectatorului să determine definiția succesului (similar cu Om invizibil)
Atac pe Titan: comentează experiența umană, descrie realitatea cu o dinamică de vânător / pradă (la fel ca Împăratul muștelor)
Fooly Cooly: povestea majorității (la fel ca De veghe în lanul de secară)

Multe altele pot fi listate, iar spectacolele de mai sus pot fi analizate mult, mult mai departe.

Ne pare rău pentru eticheta slabă, nu am putut găsi una care să fie aplicabilă.

Comentariile nu sunt pentru discuții extinse; această conversație a fost mutată în chat.

Cred că cel mai simplu răspuns este că anime-ul nu este atât de popular. Deși este extrem de populară și câștigă un avânt, comunitatea anime nu este atât de răspândită. Dacă te uiți la el în mod critic MULȚI dintre fanii anime-ului se limitează la serialele populare și mai ales Shounen, cum ar fi Naruto, One Piece, Bleach, Dragon Ball, Pokémon, Deathnote etc.

Comparați-l cu consumul de diverse cărți și filme și pătrunderea lor în societatea noastră. Iconismul care rezultă din aceasta este ceea ce i-a ridicat la platformă, unde se pare că din ce în ce mai multe astfel de media sunt analizate critic. După cum a subliniat Hakase, dacă mergeți la un forum / blog anime, veți vedea o mulțime de analize critice ale anime-ului, în special istoria și tropii.

Un alt factor este geografie. Popularitatea anime-urilor și manga-urilor a crescut și acestea fac parte integrantă din cultura japoneză. Cu toate acestea, alte locuri se adaptează și fuzionează la fel ulterior. Acest lucru va duce automat la senzația că anime-ul ca mediu este mai mult orientat către publicul pentru care vinde, adică japonezii. Însă, ca „străin”, nu suntem într-un loc în care să-l analizăm critic. Același lucru poate fi valabil și pentru diverse opere literare sau alte mijloace media.

Un exemplu relevant îl reprezintă epopeile indiene „Mahabharata” și „Ramayana”. Mă îndoiesc că mulți oameni știu acest lucru în această comunitate, dar indienii au analizat critic fiecare linie a unor astfel de epopei cât mai profunde.Conștientizarea lor este limitată doar la subcontinentul indian, dar acum învățăturile se răspândesc. Același lucru este valabil și cu Anime.

Câteva gânduri:

Popularitate anime: Blogpost: Un comentariu care mi-a plăcut

Depinde. Din nou, vânzările s-ar putea să argumenteze, dar în ceea ce privește iconismul nu există nicio șansă. Toată lumea știe cine este Batman. Nimeni nu știe cine este Luffy.

Un post bun de blog despre cum să privim Anime ca un mediu de divertisment

„animație critică a anime-ului, în special istoria și tropii”, vă referiți la recenzii critice sau la un alt cuvânt decât animație?
@MichaelMcQuade menit să analizeze tip. Vă mulțumim că ați subliniat-o.
5 Adăugați limbaj geografic. Programele de liceu se întind până la câteva romane traduse, dar exemplele întrebătorului, inclusiv cele două filme, sunt toate englezești. Fără Molière care să meargă cu Shakespeare, fără Sartre (care a câștigat premiul Nobel la doi ani după Steinbeck), fără Godard sau Truffaut. La urma urmei Engleză aprinsă, nu aprins francez sau aprins japonez.
1 Pentru „nu atât de popular”, aș putea crede că mai mulți indivizi urmăresc anime.manga decât citesc Steinbeck etc. Deși autorii „clasici” ar putea obține de fapt mai mulți cititori, o fracțiune semnificativă se datorează sarcinilor de lectură necesare, mai degrabă decât alegerii personale.
2 dintre cei trei mari s-au terminat deja. poate actualizați formularea acolo.

Există lucrări analizate critic.

Este într-adevăr o zonă mult mai nouă și mai frumoasă decât filmul tradițional, dar există comunități în jurul său. Există doar mult mai puțin (așa cum afirmă @Arcane) datorită popularității

Criticii din anime apar în câteva forme diferite:

Critică și analiză academică

Multe reviste de film / media acceptă lucrări pe suporturi animate - aceasta este o arie largă de publicare, mai degrabă decât lucrări mai concentrate, cum ar fi Mechademia - pur și simplu pentru că cercetătorii ar putea să nu se concentreze doar pe un singur format media.

Datorită naturii popularității, anime-urile precum filmele Ghibli se expun mult mai mult decât altele.

Mai multe informații despre anumite conferințe, jurnale și lucrări se află aici ca un post comunitar wiki

Aceste articole adâncesc destul de adânc în unele subiecte precum reprezentarea rolurilor de gen în manga shoujo, influența terorismului occidental asupra mass-mediei orientale etc.

Revizuiri periodice ale publicațiilor

O mulțime de recenzori de cărți și filme lucrează adesea pentru ziare sau pentru un fel de media populară. Într-adevăr, RottenTomatoes are o bară ridicată pentru a putea fi considerat critic, necesitând să fiți în (și în mod regulat în):

Un top 100 de ziare zilnice din SUA

Un top 100 al ziarului săptămânal din SUA

O revistă de top 100

O top 10 publicație bazată pe divertisment

Deci, bara este destul de ridicată pentru subiecte de specialitate, deoarece filmul și altele sunt dezvoltate până acum ca cultură.

Datorită popularității reduse, o rubrică specifică „anime” într-un ziar, este de obicei destul de rară, cel puțin în Occident - ceea ce înseamnă că șansele de a deveni bine cunoscute sunt diminuate în continuare.

Critici ocazionali / Blogging

Majoritatea recenziilor anime provin de la bloggeri / vloggeri populari (și nepopulari). O altă sursă sunt conturile companiei - precum Anime News Network și CrunchyRoll pot angaja oameni pentru acest rol, deoarece este un caz rar în care va crește expunerea pentru o companie în mod semnificativ.

Cu toate acestea, publicul pentru aceste recenzii nu este de obicei interesat de defalcări detaliate ale referințelor academice etc. Astfel, adesea postările se concentrează pe recomandări. Adesea, bloggerii pasionați vor fi susținuți de anumite companii de anime - deci postările se aliniază adesea cu copiile de recenzie care au fost trimise.

Aici :)

Deci, în calitate de moderator al acestui site, sunt probabil un pic părtinitoare, dar în Anime & Manga Stack Exchange avem multe întrebări care par să se potrivească proiectului pentru o înțelegere mai profundă a anumitor lucrări.

Aici sunt cateva exemple:

Ce este scris în Les Fleurs du Mal de la Baudelaire care afectează atât de rău Takao?

Despre operele de artă folosite în scenele de deschidere Elfen Lied (conține nuditate)

Există vreo semnificație în spatele picturilor din sufrageria lui Tsubaki Kureha?

Acestea sunt doar cele de pe capul meu. Personal, acestea sunt și tipul meu de întrebări preferate - așa că încurajez să existe mai multe pe acest site.

TL; DR: Critica academică există și chiar aici este bună :)

1 Exact tipul de răspuns pe care mi-l amintesc!

Notă: Nu pot vorbi decât dintr-o perspectivă occidentală aici. Din câte știu, anime este analizat critic în Japonia.

Primul lucru pe care merită să-l considerăm ca motiv pentru care animeul nu pare să fie analizat critic în Occident este că a fost consumat cu ușurință doar aici în ultimul deceniu sau cam așa, ceea ce înseamnă că mulți dintre criticii consacrați erau deja adulți (și mai în vârstă) până când au avut acces la el. Înainte de servicii de streaming și conexiuni la Internet cu lățime de bandă mare, ar fi fost foarte dificil să găsești și să urmărești orice altceva decât anime considerat potrivit pentru copii, care a fost transmis pe canalele TV pentru copii.

Acest lucru poate a contribuit la ideea că anime-ul este pentru copii (și, prin urmare, nu este demn de analizat), o noțiune care probabil există deja datorită ideii generale că aproape toate animația este pentru copii, datorită faptului că majoritatea animațiilor occidentale sunt destinate publicului respectiv.

Într-un mod similar, cele mai populare emisiuni anime tind să fie cele destinate copiilor / adolescenților mai mici. Oricine dorește să vizioneze o emisiune anime pentru prima dată este probabil să ajungă să urmărească ceva de genul Naruto, Dragonball Z sau Pokemon - niciuna dintre acestea nu vă va lăsa cu impresia că anime-ul este o formă de artă demnă de o analiză serioasă.

De asemenea, merită subliniat faptul că există o diviziune culturală foarte mare între Est și Vest, una care se manifestă adesea în moduri care pot face publicul occidental ... inconfortabil. În general, Japonia pare să plaseze mai puțin un tabu asupra sexului și sexualității, ceea ce poate face ca unele anime să apară occidentalilor - chiar și anime-urile destinate copiilor conțin cel puțin un anumit nivel de „serviciu al fanilor”, ceea ce este dezactivat când nu sunteți obișnuiți cu astfel de lucruri.

Aruncați o cultură generală în jurul anime-urilor care pare a fi mai preocupată de waifus și meme decât o analiză serioasă, o barieră lingvistică care poate fi dificil de trecut și ideea cel puțin oarecum rasistă (și oarecum exactă) pe care cultura japoneză la Large este „ciudat” și nu cred că nu este rezonabil faptul că nu există încă o mulțime de analize critice ale anime-ului în general.

Literatura este aceea care este studiată de profesorii de literatură (și prin extensie, studenții lor). Aceasta Mai au o legătură cu calitatea scrierii, dar acest lucru nu este garantat și nici nu va fi inclusă o altă scriere de calitate echivalentă. Este și mai complicat de faptul că, deoarece nu există dovezi clare despre ceea ce este bun și rău, profesorii sunt liberi să noteze studenții care scriu eseuri care sunt de acord cu preconcepțiile lor și să noteze studenții care scriu eseuri care nu.

Problema nu este exclusivă anime-ului. Veți găsi foarte puține titluri de ficțiune științifico-fantastică sau fantezie în clasele de engleză Lit. „Brave New World” și „Animal Farm” erau destul de mult când eram la școală - și sunt scrise de autori consacrați „clasici” nu scrie SF / F și cine le-a scris în mod explicit ca parabole. HG Wells și Jules Verne apar uneori pe listă, dar mai mult pentru că poveștile lor sunt vechi (DWM) decât pentru că sunt bine scrise. Este mai probabil să vedeți Ursula LeGuin sau Margaret Atwood într-o listă a autorelor feministe decât o listă a autorilor clasici.

Ficțiunea istorică se află într-un ghetou similar. Sunt mai puțin conștient de cine este acolo, dar Hilary Mantel a trebuit să fie într-adevăr bine să aduc „Wolf Hall” în premii. Oameni precum Sir Walter Scott sau Robert Louis Stevenson intră uneori în listele de literatură, dar din nou este pentru că sunt DWM.

Ideile bune și demne nu fac neapărat o carte bună. Tolkein este un exemplu perfect - a avut idei uimitoare, dar o execuție destul de îngrozitoare.

Animeul ca gen are puține pietre prețioase. Pentru mine este greu să găsesc un anime bun la întâmplare. Cu toate acestea, nu cred că acesta este principalul motiv pentru care este subevaluat. Cele care sunt grozave, strălucesc cu adevărat și merită o analiză mai profundă. Animația în general este considerată „pentru copii”. Timpul a dovedit că acest lucru nu se apropie de caz (acest lucru se aplică și animației occidentale), totuși această concepție greșită rămâne solidă.

Pot dezbate teme precum existențialismul, libertarianismul, moralitatea, religia și multe altele în FMA, de exemplu, și să fac paralele între acesta și lucrări precum „Faust” a lui Goethe sau „Viața lui Galileo” a lui Brecht sau „Dincolo de bine și de rău”, de Nietzsche. Acestea fiind câteva exemple la care tocmai m-am gândit acum. Dacă mergi în deph poți descoperi cu adevărat mai multe. Nu resping importanța literaturii cinematografice (ideea mea despre cele câteva pietre prețioase poate fi aplicată și acestor forme de artă). Un alt aspect pe care aș dori să-l subliniez este că aceste forme de artă au fost acolo de mai mult timp, au avut suficient timp pentru a se stabili și sunt răspândite în întreaga lume. Anime și Manga au lovit mainstream (cel puțin în America) de la Toonami (~ 2008 cred). Nu sunt din America, așa că nu mă cita cu privire la asta. Și ultimul meu punct despre mainstream poate fi defect, dar așa îl văd.

Cred că în timp aceste idei preconcepute referitoare la animație vor dispărea. Pe de altă parte, mă îndoiesc că vor fi studiați singuri în curând, dacă nu vreodată (în afară de școlile de artă și colegiile de artă). Sper că răspunsul meu a fost oarecum relevant.

Este un fel, în recenziile utilizatorilor despre comunitățile online dedicate. Vremurile se schimbă, aceste lucruri devin mai ușor de scris și de împărtășit.

Există mai multe anime și recenzii care apar în mod regulat decât au existat (ceea ce este considerat acum) clasice și analize critice ale acestuia. Cantitatea este mai mare, dar calitatea medie este mai mică. Calitatea substanțială este necesară pentru a fi luată în considerare de către autoritățile generațiilor mai vechi de oameni care conduc aceste forumuri stabilite.

Nu aș considera un semn că toate recenziile utilizatorilor sunt inutile, ci doar că anumite comunități nu le recunosc. Nu înseamnă că nu ar trebui.

Am încercat să abordez acest lucru cu cea mai recentă editare

Aș dori să repet doar ceea ce au spus profesorii noștri la ora de engleză pentru a analiza toate aceste lucruri:

analizăm texte pentru că creează sens, acest lucru ne va ajuta să apreciem literatura, de aceea analizăm literatura. în ceea ce privește alte texte, cum ar fi reclame și imagini, le analizăm pentru a permite o înțelegere mai profundă a modului în care autorul creează sens.

ea se termină acolo.

acest lucru sugerează că textele pe care le analizăm în școală sunt literatură și trebuie să (se pare) apreciem marile opere din partea sa. în mod clar anime și manga nu se consideră literatură.

pentru a susține acest lucru, profesorul meu de artă mi-a spus că anime-urile și manga-urile nu sunt considerate artă.

aceasta arată tendința nedreaptă față de anime și manga

acest lucru este susținut în continuare de faptul că analizăm benzile desenate.

acest lucru arată cum cultura occidentală respinge încă oarecum celelalte culturi.

ultimul motiv este: nu ar avea prea mult sens să analizăm ceva care nu este engleza la o clasă de engleză.

aceasta este din experiența personală, sper că acest lucru vă va ajuta.

2 Dacă profesorii tăi au toate aceste idei preconcepute despre ceea ce este și nu este artă sau literatură, nu le pot considera adevărați universitari. Citatul, pentru mine, susține mai degrabă decât discredită ideea că anime-ul ar trebui analizat critic.
@Torisuda Nu prea pot înțelege ce încerci să spui, pentru a doua propoziție
Îmi pare rău, eram pe telefonul meu, așa că nu m-am explicat mai complet. Am vrut să spun că „Analizăm textele pentru că creează sens, ceea ce ne va ajuta să apreciem literatura” sună ca un motiv pentru care noi ar trebui să analizează anime. De mai multe ori, am fost pe gard în legătură cu un spectacol și, când încep să scriu o analiză, fie îmi voi da seama că a fost mult mai profund decât am crezut la început și o voi aprecia mai mult, sau voi vedea că a fost într-adevăr destul de superficial. Deci, dacă analiza, prin crearea unui sens, ne ajută să apreciem literatura, ne poate ajuta și să apreciem anime-ul.
@Torisuda sunt total de acord, dar așa cum am spus prin răspuns, părtinirea și faptul că este o lecție de engleză opresc analiza anime / manga

1. Anime-ul nu a existat suficient de mult

Primul anime a fost creat în 1907, dar primul anime produs și televizat nu a venit până în 1961, care este la mai mult de 50 de ani după primul anime [1]. Primul roman ușor cu stil anime-ish a venit în anii 1970 [2]. Prima manga modernă a luat naștere în 1945 [3]. Nu a trecut un secol până când anime și manga nu există.

În comparație, mulți dintre clasicii occidentali au venit în secolul al XIX-lea, de exemplu, Prințul și săracul (1881), Wuthering Heights (1847), Pride and Prejudice (1813), A Tale of Two Cities (1859). Unele, cum ar fi cele ale lui Shakespeare, au venit chiar din secolul al XVI-lea. Această formă de artă a fost suficient de lungă încât oamenii au suficient timp să le cunoască și să înceapă să le analizeze critic, ceea ce contribuie și la al doilea punct. A fost citit de generații de populație umană.

2. Popularitate

Majoritatea oamenilor care mergeau la școală ar fi auzit cel puțin despre Romeo și Julieta lui Shakespeare, occidentale sau nu. Nu același lucru se poate spune despre anime. Doar fanii avizi ai anime-urilor și manga ar ști despre Ore no Imouto ga Konnani Kawaii wake ga nai de Fushimi Tsukasa. Chiar și cu anime-uri populare la nivel mondial, cum ar fi Naruto, doar unii ar observa numele Masashi Kishimoto. Anime și manga nu au atins încă popularitatea de care se bucură literatura clasică.

3. Conținutul anime-ului

Fiind făcute în Japonia, multe dintre cele mai multe dintre anime și manga au o perspectivă asupra lui Dumnezeu, care ar fi considerată ca o jignire pentru cei care trăiesc în țările religioase. Îmi amintesc când eram mai tânăr, am deschis televizorul pentru a găsi emisiunea Saint Seiya și acolo unul dintre personaje a spus ceva despre „putere egală cu cea a lui Dumnezeu”. Tatăl meu a auzit asta și mi-a spus să schimb canalul cât mai curând posibil. Acest lucru se datorează modului în care Japonia îl percepe pe Dumnezeu, că în Japonia există mulți zei, atât de mult încât s-a spus că Yamato (numele antic al Japoniei) este o țară de mii de zei. Persoanele în vârstă tind să fie mai religioase așa cum se arată în statistici, mai mulți oameni în anii 80 sunt religioși în comparație cu anii 90 și majoritatea dintre aceștia sunt adepți ai religiilor abrahamice, care este monoteist și consideră politeismul ca fiind păcătos [4].

O altă problemă cu conținutul anime-urilor și manga-urilor, în special în anime-urile și manga-urile moderne, este că multe dintre ele conțin un serviciu de fani cu caracter sexual. În timp ce pornografia este legală în lumea occidentală, în celelalte părți ale lumii este ilegală. China și Indonezia, două dintre cele mai populate țări din lume, adică aproximativ 20% din populația lumii, au pornografia ca ceva ilegal. Numai din aceste două țări am pierdut deja 20% din potențialul recenzor critic.

4. Ești un otaku

Când cineva este cunoscut ca un iubitor de anime și manga, el va primi eticheta, otaku. Acest lucru este valabil mai ales la adulți. Problema cu acest lucru este că otaku nu este văzut în lumină pozitivă. Chiar și în Japonia, otaku a fost văzut în lumină negativă și abia în 2013, o cercetare arată că a fost văzut în lumină mai pozitivă. Când faci o analiză critică a anime-ului sau manga-ului, atunci îți place sau nu trebuie să-l citești sau să-l urmărești. Majoritatea copiilor nu vor putea face o recenzie critică, ceea ce înseamnă că recenzia cea mai critică va veni de la adulți și, așa cum am spus, vizionarea anime-ului pentru adulți nu a fost privită în lumina pozitivă. Așa cum se arată în multe anime-uri, a te anunța ca otaku este practic o sinucidere socială, mai ales atunci când mulți au conținut discutabil.

5. Diferența de eră, internetul și formele de divertisment

În epoca lui Shakespeare și a altor clasici literari occidentali, nu existau multe forme de divertisment. Nu erau jocuri video, nu exista Internet, niciun dispozitiv unde să ascultați muzică, naiba, chiar și lumina electrică devine faimoasă doar în secolul al XX-lea. Această lipsă de divertisment face ca piesele de teatru și cărțile să aibă puțin sau deloc concurs. Astăzi, cu varietatea mijloacelor de divertisment disponibile, se acordă mai puțină atenție pentru fiecare. Acest lucru se traduce, de asemenea, în mai puțină populație mondială care urmărește anime și citește manga și roman ușor, în comparație cu perioada anterioară, unde mijloacele de divertisment sunt limitate. Dacă anime și manga s-ar fi născut în epoca Shakespeare și Shakespeare în epoca anime și manga, atunci popularitatea ar fi inversată, anime și manga primind recenzii mai critice decât Hamlet și Romeo și Julieta.

3 Simt că răspunzi la întrebarea „De ce animeul nu este mai popular în general?” mai degrabă decât întrebarea „De ce anime-ul nu este mai popular în cercurile academice?” Există, cu siguranță, cadre universitare din Vest care studiază lucrări recente de nișă relativ de niște divertisment pur, cum ar fi cărțile de benzi desenate și romanele YA. Un profesor la universitatea mea era un expert de renume mondial Simpsonii. Mulți universitari ar considera că subcultura este mai degrabă interesantă decât respingătoare, iar în lumea publicării sau pieririi, studierea a ceva nou și neobișnuit este o bună strategie de supraviețuire.

Anime și manga sunt analizate critic. doar că, așa cum au spus toți cei de mai sus, nu este la fel de răspândit sau popular. Totuși aș vrea să adaug la opiniile lor. Anime și manga, în fazele incipiente sau ar trebui să spun în momentul în care încep să devină populare, publicul lor țintă la acea vreme sunt copii și adolescenți. Știi cum sunt copiii - când au ceva ce le place, a devenit dificil să-i îndepărtezi de ea. Acest lucru a dat naștere mentalității „otaku” care, la rândul său, conferă anime-urilor și manga-urilor o reputație negativă. Aș vrea să vă întreb atunci, dacă ceva are o reputație negativă, sunteți dispus să-l predați în sala de clasă? Nu vei face, nu?

2 O mulțime de clasice au reputație negativă sau discută subiecte tabu
2 Câteva exemple: A Long Way Gone & Invisible Man