Anonim

Scapegoat Fusions xtr

Mă întreb dacă există un dezechilibru în societatea japoneză ca în societatea americană. Sau dacă cineva a dat peste un sondaj care a găsit procentul de protagoniști feminini față de bărbați în anime și manga?

Cred că principala diferență în anime și manga este că japonezii au creat genuri pentru a răspunde intereselor celor care consumă anime și manga (care, dacă nu mă înșel, este o sumă mult mai mare decât americanii care consumă benzi desenate și desene animate). Pentru băieți, au shounen, iar pentru fete, shoujo. Pentru gusturi mai maturate avem seinen și josei (care ar putea fi, fără îndoială, încă împărțite în bărbați și femei). În shounen, protagonistul este predominant masculin, iar în shoujo, protagonistul este de obicei feminin. În schimb, ar trebui să mă uit la ce gen este produs mai mult pentru răspunsul meu?

3
  • 6 Cred că întrebarea dvs. ar putea fi valabilă și subiect, dar este cam neclar ce căutați într-un răspuns, iar al doilea paragraf doar înnegrește apele. Căutați doar o diagramă circulară care să spună „În toate anime-urile realizate vreodată, X% au avut protagoniști masculini și 100% X-au avut femei”? Ne cereți un fel de analiză, cum ar fi comparația cu mass-media americană la care sugerați? Vă rugăm să editați și să clarificați ce fel de răspuns căutați.
  • 5 Deși nu este nimic în neregulă cu întrebarea dvs. de principiu, acest tip de date ar fi incredibil de dificil de colectat (luați în considerare un analog: „Ce fracțiune dintre protagoniștii filmelor de la Hollywood sunt de sex feminin?”). Cred că este evident că nu este o divizare 50/50, indiferent dacă vă uitați la anime în ansamblu sau la un anumit demografic sau altceva, dar numerele precise vor fi greu de găsit.
  • În general, majoritatea anime-urilor / manga-urilor sunt pentru băieți / bărbați, iar majoritatea anime-urilor / manga-urilor shounen au protagoniști masculini, dar nu este atât de simplu. O mulțime de mangas shoujo au protagoniști masculini. De asemenea, multe manga nu pot fi clasificate în funcție de publicul țintă.

Mă întreb dacă există un dezechilibru în societatea japoneză ca în societatea americană. Sau dacă cineva a dat peste un sondaj care a găsit procentul de protagoniști feminini față de bărbați în anime și manga?

Prin „dezechilibru ... în societatea americană”, voi ghici că înțelegeți numărul de protagoniști masculini din benzile desenate americane, mai degrabă decât sexismul în societatea în general (deși sexismul este mult mai rampant în societatea japoneză decât în ​​societatea americană ).

Cred cu tărie că un astfel de sondaj nu există, deoarece numărul mare de titluri de anime care au fost produse de la începutul mediului și numărul și mai monstruos de titluri manga, nu ar putea fi cercetate și distilate în astfel de un grafic, chiar și cu o echipă de cercetători plătiți.

Au creat japonezii genuri pentru a răspunde intereselor celor care consumă anime și manga (care, dacă nu mă înșel, este mult mai mare decât americanii care consumă benzi desenate și desene animate)?

  • Desene animate americane sunt disponibile în numeroase varietăți, care au date demografice diferite, cum ar fi filmele de teatru Disney, Pixar și Dreamworks; Desene animate de sâmbătă dimineața și după-amiaza săptămânii pentru copii Simpsonii, Familist, și Parcul din sud desene animate satirice pentru adulți etc.
  • Demografia cititorilor de benzi desenate americane s-a schimbat drastic în ultimul deceniu. În generațiile anterioare, adulții și copiii citeau benzi desenate în ziar, iar copiii citeau benzi desenate precum Archie sau Barbie, tinerii citesc titluri de supereroi fanboy precum Marvel și Razboiul Stelelor. În zilele noastre, deși o mare parte din benzile desenate americane sunt încă seriale de super eroi care fac apel la fanboys, 1) apariția benzilor desenate americane care s-au extins în alte genuri, cum ar fi Maus, Os, și Chineză născută în Americași importul / traducerea de benzi desenate serioase din alte limbi (cum ar fi Persepolis, Un evreu în Praga comunistă, și Kozure Ookami) a câștigat în benzi desenate o recunoaștere recentă a contribuției la literatura de calitate de către bibliotecile și profesorii americani (de exemplu, vezi câștigătorii Premiului Eisner și Harvey, Good Comics for Kids din School Library Journal și No Flying No Tights), 2) fangirls and datele demografice ale cititorilor de nișă au crescut și 3) a fi un tocilar / geek / otaku a devenit mai respectat în societate în general, după cum se dovedește în popularitatea Teoria Big Bang sitcom.
  • În afară de filmele Studio Ghibli, dintre care aproape toată lumea din Japonia a văzut unele, datele demografice care consumă anime și manga în Japonia sunt 1) copii care cumpără jucării, 2) telespectatori obișnuiți, cum ar fi familiile care se sintonizează în anime atunci când difuzează TV, dar nu sunt anumiți fani, 3) familii / adolescenți / adulți care cumpără doar caban (romane grafice) din seria specifică pentru care le pasă și 4) otaku, care sunt o minoritate a populației. Există, de asemenea, japonezi care citesc întâmplător manga, cum ar fi A sari când apar numerele revistei, dar majoritatea o citesc tachi-mi (stați și citiți) în magazinul de cumpărături sau librărie fără a cumpăra nimic, astfel încât acestea să nu poată fi considerate drept consumatori.
  • Spre deosebire de multe părți ale lumii, unde manga și anime sunt considerate forme de artă apreciate, în Japonia majoritatea părinților consideră că manga este o junk și descurajează copiii lor 1) să citească manga, deoarece ar trebui să citească romane literare în loc și 2) să devină A mangaka când vor crește. Așadar, majoritatea japonezilor nu citesc manga ca adulți și majoritatea care au visat să fie mangaka a renunțat la asta. Adolescenții și adulții implicați în subcultură sunt, în general, priviți negativ de către populația generală și mulți sunt social-incomodați sau hikikomori (un consumator demografic, care este mai puțin frecvent în SUA). Chiar dacă mulți japonezi au citit manga și / sau au urmărit anime la un moment dat în viața lor, nu este considerat un lucru obișnuit să-l ai ca interes sau hobby.
  • Populația Statelor Unite este estimată la 316,5 milioane, în timp ce populația Japoniei este de 127,3 milioane, începând cu 2014 (SUA au un aflux constant de imigrație, ceea ce nu este frecvent în Japonia, iar Japonia are o rată a natalității în scădere, deci diferența de număr este probabil mai pronunțată până în 2015). Este foarte posibil ca mai mulți americani să fie consumatori de desene animate și / sau benzi desenate decât câți japonezi sunt consumatori de anime și manga (mulți americani au cumpărat un bilet pentru a viziona un film de animație la un cinematograf, au cumpărat VHS / DVD / Blu-Ray eliberare, cumpărat Dora Exploratoare-materiale școlare tematice sau cadouri de Crăciun etc.).
  • Este adevărat că manga și anime se laudă cu o gamă mai largă de genuri și subiecte decât benzile desenate din alte țări, întrucât aproape orice gen literar la care te poți gândi a fost explorat în manga.

Savantul Manga la Universitatea Kyoto Seika, Matt Thorn, explică:

O altă tendință în felul în care au fost publicate manga shōjo a fost, de asemenea intim legat de natura genului. Deoarece cititorii căutau lucrări care făceau clic personal cu ei, nu erau încântați să citească pur și simplu ceea ce citeau toți ceilalți. Drept urmare, manga shōjo a devenit din ce în ce mai orientată spre nișă. Numărul de reviste a crescut, dar circulația fiecăruia a alunecat pe măsură ce fondul de cititori s-a dispersat. De exemplu, cea mai bine vândută revistă pentru adolescenți, Bessatsu Maagaretto („Ediția specială Margaret”) s-a lipit rigid de romantismul hetersexual la școală. Iunie iar alte reviste, pe de altă parte, s-au concentrat exclusiv pe tema iubirii băieților. Aripi a fost creat pentru fanii science-fiction și fantasy. În schimb, cea mai mare parte a tinerilor cititori de sex masculin au gravitat la doar trei reviste săptămânale: A sari, Revistă, și duminică. Băieții erau concentrați într-o coloană verticală, toți citind practic aceeași manga, în timp ce fetele erau întinse pe orizontală, fiecare caută o lume manga potrivită propriei identități.

Pentru băieți, au shounen, iar pentru fete, shoujo. Pentru gusturi mai maturate, seinen și josei ar putea fi, fără îndoială, încă împărțite în bărbați și femei?

Thorn raportează că originea segregării de shounen și shoujo s-a întâmplat în 1902:

rădăcinile atât ale shōjo, cât și ale băieților, pot fi urmărite până la revistele timpurii pentru copii„Băieți și fete deopotrivă”, care au început să apară la sfârșitul secolului al XIX-lea, reflectând efortul din epoca Meiji de a încuraja alfabetizarea. În 1902, Shōjo kai („Lumea fetelor”) a fost publicată pentru prima dată și revistele pentru copii au început să fie segregate, la fel ca și sistemul de învățământ în sine, pe linii de gen.

dar asta

Pentru a fi sincer, însă, lucrurile sunt complicate de diferențele dintre grupele de vârstă țintă. Deși manga masculin este ușor clasificat ca sh nen („băieți”) sau seinen („bărbați”), manga orientată spre femei nu sunt atât de bine împărțite. Acest lucru se datorează probabil faptului că prima manga de succes care vizează femeile adulte a fost etichetată drept „benzi desenate pentru femei”, iar aceste benzi desenate au căpătat rapid un stigmat cu care fanii manga-ului shōjo nu doreau să fie asociați. . . . josei-muke („orientat spre femeie”) sau josei („femei”) manga, dar astfel de termeni nu au prins niciodată cu adevărat cititorii obișnuiți. Pentru acești cititori, astfel de lucrări sunt încă manga shōjo, sau altfel doar manga simplă. Dar cititorii nu au nicio îndoială, în majoritatea cazurilor, despre cine este publicul țintă. Pentru a face lucrurile și mai complicate, există astăzi multe manga create de artiste de sex feminin și care tratează teme de interes pentru femei, dar care sunt publicate în reviste „neutre în funcție de gen” și au mulți cititori de sex masculin, precum și cititori de sex feminin. Gândiți-vă la acestea ca la manga „indy” sau „underground”, chiar dacă multe sunt publicate de imense edituri.

Seinen este cuvântul japonez pentru „tânăr” și josei este cuvântul japonez pentru "femeie tânără" sau "femei" în general (cum ar fi joseikan, ceea ce înseamnă „vedere asupra femeilor”), deci da, sunt comercializate în mod explicit către bărbați sau către femei la fel shounen este comercializat către băieți și shoujo este comercializat către fete. La fel, cuvintele seinen și josei să nu conțină nicio indicație a tipului de conținut inclus (nu sunt genuri precum sci-fi sau istorie grupate pe baza conținutului). Secțiunile dintr-o librărie japoneză sunt clar delimitate cu privire la care este piața țintă.

În shounen, protagonistul este predominant masculin, iar în shoujo, protagonistul este de obicei feminin?

Corect. Desigur, există excepții, cum ar fi corpusul masiv al titlurilor BL (dragostea băiatului) shoujo, care au fost produse încă din anii '70.

Thorn subliniază,

deși poate fi dificil de imaginat acum, romantismul heterosexual a fost rar - într-adevăr, aproape tabu - până în anii 1960. În perioada de dinainte de război, cititorii manga erau copii mici care nu învățase încă plăcerea de a citi ficțiune și non-ficțiune doar text. Chiar și după război, când Tezuka a lansat un boom în manga de poveste tematică sofisticată, s-a presupus de-a lungul anilor 1950 că copiii aveau să „absolvească” din manga până când aveau treisprezece sau paisprezece ani. Și din moment ce eroinele din shanga manga au fost aproape întotdeauna fete cu vârste cuprinse între zece și doisprezece ani, romantismul a avut loc numai între personaje secundare mai vechi, cum ar fi frații mai mari. În timp ce manga pentru băieți a fost întotdeauna despre acțiune și umor. . . . Manga shōjo de dinainte de război erau benzi scurte de umor, de obicei stabilite în casă, cartier sau școală.

Protagoniștii de sex feminin nu sunt la fel de neobișnuiți în seinen așa cum se află protagoniști masculini josei, deoarece seinen include multe bishoujo titluri, nu toate fiind haremuri în care există un bărbat obișnuit pe care toate femelele îl centrează.

În schimb, ar trebui să mă uit la ce gen este produs mai mult pentru răspunsul meu?

Da.

Dar acest lucru este, de asemenea, greu de identificat. De cand shounen este mult mai viabil din punct de vedere financiar decât shoujo, am putea concluziona că cele mai multe manga publicate sunt shounen. Sub acea concluzie, dacă este cea mai mare shounen Seriile au protagoniști masculini, am spune că majoritatea protagoniștilor manga și anime au fost statistic bărbați.

Cu toate acestea, afirmația lui Thorn că „cea mai mare parte a tinerilor cititori de sex masculin au gravitat la doar trei reviste săptămânale: A sari, Revistă, și duminică. Băieții erau concentrați într-o coloană verticală, toți citind practic aceeași manga, în timp ce fetele erau întinse pe orizontală „aruncă o cheie în acea ipoteză. Mergând prin acest fapt, s-ar ajunge la concluzia că poate mai mult shoujo seriile au fost publicate în ultimele decenii decât shounen seria, din moment ce A sari + Revistă + duminică difuzează doar aproximativ 20 de serii pe revistă la un moment dat (aproximativ 60 de serii publicate într-o săptămână dată), în timp ce un număr mai mare de shoujo fiecare revistă care scoate câte 20 de serii pe un număr ar depăși 60 de contemporane shounen serie.

Dar acest lucru nu reușește să țină cont de acest lucru shounen revistele sunt publicate de obicei săptămânal întrucât shoujo revistele apar lunar și faptul că ambele tipuri de reviste manga sunt nemiloase în anularea oricărei serii care scade în sondajul lunar al cititorilor. Deci, ar trebui să luăm în considerare care tind să fie tăiate după un număr mai scurt de capitole: shounen sau shoujo titluri? Dacă, de exemplu, shounen seriile mor mai frecvent decât shoujo cele din moment ce toate shounen seriile o duc în competiție învechită în doar 3 reviste principale, s-ar putea ca numărul celor de scurtă durată shounen seria depășește numărul de shoujo serie.

Pentru mai multe detalii despre situația financiară, consultați și Thorn:

Din 1995, vânzările revistelor manga, împreună cu vânzările tuturor revistelor, au scăzut constant. Vânzările de broșuri manga au fluctuat, dar au reușit până acum să scape de soarta revistelor. De ce au scăzut vânzările de reviste? Putem identifica mai mulți factori, cum ar fi: creșterea internetului în Japonia; sofisticarea crescândă a jocurilor video; o lungă recesiune care i-a obligat pe consumatori să fie mai cumpătători; creșterea lanțurilor masive de librării uzate, ca să nu mai vorbim de cafenele manga de douăzeci și patru de ore, care nu plătesc redevențe editorilor. Dar cel mai mare factor în declinul revistelor din Japonia este acesta: telefonul mobil. Acum cincisprezece ani, urcai într-un tren în Japonia și vedeai zeci de oameni citind reviste, inclusiv reviste manga. Astăzi te urci într-un tren și vezi pe toată lumea ghemuit peste telefoanele mobile, citind sau scriind e-mailuri, navigând pe Internet, cumpărând bilete la concert - aproape orice poți face pe un computer personal. De mai bine de treizeci de ani,. . . manga este apoi serializat în reviste ieftine cu puține reclame care sunt vândute în esență la cost. Serialele care se dovedesc nepopulare sunt scurtate. Cei care se dovedesc chiar puțin populari sunt republicați în broșuri. Zece la sută din prețul de copertă al fiecărui exemplar vândut este plătit artistului sub formă de redevențe, iar restul profitului revine editorului.Revistele, cu alte cuvinte, sunt reclame extravagante pentru broșurile broșate, care sunt principala sursă de profit. Problema pentru editori este că, în această eră digitală, consumatorii japonezi nu mai sunt înclinați să cumpere un obiect de hârtie mare pe care oricum îl vor arunca oricum. . . . Dispariția revistei tipărite este inevitabilă: nu este o chestiune de „dacă”, ci „când”. . . Chiar și cei care lucrează în editurile gigantice manga - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - recunosc că acele corporații sunt dinozauri, masive și lente, incapabile să se întoarcă rapid sau să se adapteze la schimbările bruște ale mediului. Acesta este motivul pentru care plafonul de sticlă împotriva căruia se lovesc angajații de sex feminin rămâne ferm fixat și de aceea acești editori vor urma revista tipărită până la dispariție.