Cum să desenezi Luffy
Multe emisiuni folosesc același șablon de față pe tot parcursul. De ce folosesc acest lucru?
2- Am editat întrebarea dvs. pentru a elimina potrivirea greșită. Dacă credeți că s-a schimbat ceea ce doriți să spuneți, nu ezitați să o adăugați din nou - dar vă rugăm să adăugați câteva informații suplimentare care să o conecteze la întrebare
- (nu este un răspuns adevărat, deci nu îl enumerați ca atare, dar verificați aici pentru a citi: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Aceasta este o chestiune de stil artistic și a strategie de branding.
Ca un prim exemplu: Filmele Studio Ghibli sunt, fără îndoială, animeul de cea mai bună calitate produs. ei vizează cu atenție realismul în mișcările personajelor și obiectelor și fundalurile sunt luxuriante și extrem de detaliate.
Echilibrul dintre lumină și umbră se potrivește cu exactitate cu viața reală și fiecare celulă este pictată manual în mod intenționat în studio pentru a păstra calitatea ridicată (interviul lui Roger Ebert cu Miyazaki Hayao relatează: „Miyazaki, care este suspect de computere, atrage personal mii de cadrele de mână. 'Luăm animație de celulă [făcută manual] și o digitalizăm pentru a îmbogăți aspectul vizual, dar totul începe cu desenul manual al omului. Și standardul de culoare este dictat de fundal. pe computer'").
Nu doar japonezii cred acest lucru, dar lucrările lui Studio Ghibli au fost apreciate la nivel internațional pentru calitatea sa impecabilă. Fără niciun interes pentru un șablon generat de computer, Studio Ghibli folosește mereu aceleași designuri de personaje de chip.
Există patru puncte principale:
- Studio Ghibli nu face acest lucru pentru că este leneș, tăie colțurile în procesul de producție sau nu este suficient de creativ. Fețe similare și chiar aproape identice sunt nu un rezultat al mangaka și al animatorilor care se simt limitați de mediumii lor, ca și cum o variație mai largă a designului feței ar fi prea greu pentru ei, sau nu ar merita să se deranjeze. Studio Ghibli nu a fost niciodată interesat să tranzacționeze o scădere a calității în schimbul unei măsuri de economisire a timpului. Deși multe studiouri anime animă acum pe computer, tradiția de a crea și de a folosi pe scară largă un design facial al mărcii pentru mai multe personaje este anterioară posibilității tehnologice de amestecare și potrivire coafuri pe un cap de „păpușă” de bază și nu au apărut în forma de artă pentru a face ca standardul odată ce software-ul de animație să poată fi inventat.
- designerul de personaje este o poziție proeminentă într-o listă de personal a anime-ului, deoarece unii designeri de personaje, precum Tadano Kazuko și Nobuteru Yuuki, desenează fețe atât de recunoscute încât designerul poate fi considerat o caracteristică a seriei. Proiectarea personajelor se face în pre-producție (înainte ca animatorii să înceapă să picteze celule), deci variația crescută / scăzută în designul personajelor nu creează un impact mare asupra programului de producție odată ce începe animarea, cu excepția cazului în care costumul personajului este extrem de detaliat. Odată ce desenele sunt stabilite, designerul de personaje atrage oficial settei ( , adică „materiale”) foi care arată personajul din diferite unghiuri și includ note pentru animatori despre detalii care nu trebuie trecute cu vederea. Acestea utilizează de obicei linii foarte curate, deși unii designeri de personaje distribuie altele schițate. settei sunt fotocopiate și fiecare animator primește o copie ca referință în timpul animării, astfel încât intenția proiectantului de personaje să fie realizată chiar și printr-un număr mare de personal de animatori.
- Fiecare designer de mangaka sau personaj are un stil care îi place personal. S-ar putea să fie perfecționat pe parcursul începutului de carieră, dar odată ce el / ea își captează Idealul, artistul devine un profesionist în a-l face consecvent. Cu excepția cazului în care este vorba despre un manga rar sau anime în care acel designer de personaje nu intenționează să deseneze personaje cu aspect atrăgător, este logic că designul perceput ca fiind cel mai atractiv va fi folosit de nenumărate ori. Acest lucru poate însemna aceeași față pentru aproape toate protagonistele feminine, aceeași față pentru aproape toate interesele de dragoste masculină și aceeași față pentru bărbații amiabili și prietenoși. De exemplu, Takeuchi Naoko se poate baza pe consecvență.
Doar una dintre aceste fete cu părul albastru este Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) și sonerii săi morți din alte serii:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) și dopplegangers:
- Branding-ul (cunoscut și sub numele de Identitate vizuală, Managementul mărcii sau Design corporativ), este foarte important în marketingul de succes. Mangaka și designeri de personaje care oferă imediat recunoscut fețele le oferă fanilor posibilitatea de a ști într-o clipă că acesta este un titlu de care sunt interesați și, ori de câte ori aud un anunț că același creator începe o nouă serie, ei pot știu exact la ce să te aștepți. Studio Ghibli a creat simplu modele de personaje care dați o coardă, faceți-l pe protagonistul ușor plăcut și câștigați sentimentalism de la telespectatori. Această strategie asigură consumatorilor care repetă mai mult decât dacă ar schimba designul personajelor de la film la film. Un bun exemplu de branding puternic care a evoluat de la momentul debutului ei este Yazawa Ai:
munca timpurie
perioada mijlocie
branding distinct
Deși mulți designeri de personaje mangaka și anime fac acest tip de branding foarte bine, trebuie remarcat faptul că acest lucru nu este specific manga și anime, ci poate fi văzut și în alte medii din alte țări.
De exemplu, chiar dacă Disney adaugă intenționat indicii de stiluri de artă culturală tradițională în filmele sale (forme de ochi pentru Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), designul facial pentru protagoniștii Disney este, în cea mai mare parte, ușor de recunoscut ca fiind Disney, indiferent de etnie a personajelor.
Femeile de culoare Disney:
- Dați mai multe exemple precum Bleach, Naruto și Fairy Tail
- 3 Căptușirea cu imagini a seriilor care poartă 1) mai puțină uniformitate între personaje din serie și 2) un design facial mai puțin distinct decât Studio Ghibli și Yazawa Ai ar fi redundant, mai degrabă decât să adăugăm ceva substanțial pentru a răspunde în mod competent la întrebarea „De ce fac anime și manga? folosiți aceleași fețe? "
- 1 Ca un head-up: a doua imagine (?) Care ar trebui să semene cu Mamoru pare să-mi ofere un mesaj „imagine găzduită de Tripod” în locul imaginii reale.
- @Maroon, multumesc! Ce ciudat, mi-a apărut legătura de pe site-ul PQ Angels găzduit pe Tripod. L-am descărcat de pe acel site și apoi l-am reîncărcat aici.
- 1 Apreciez întotdeauna disponibilitatea ta de a ieși în afara anime-ului și de a-l conecta la alte forme de media, așa cum faci și tu cu exemplul tău Disney.
Pagina TV Tropes relevantă.
Este mai ușor pentru animatori să păstreze un singur model al feței și să diferențieze prin alte caracteristici unice pentru acel personaj - culoarea părului, designul părului, ochii etc.
Fetele care trăiesc în dragoste sunt un bun exemplu în acest sens. Sunt foarte unici la început, dar fețele lor sunt în mare parte modele similare.
Unele avantaje ale păstrării aceleiași fețe sunt că animatorii trebuie să învețe doar acel tip de față, ceea ce înseamnă mai puțin timp pentru a redesena, deoarece ar trebui să fie foarte obișnuiți cu el.
De asemenea, în anumite scene, personajele pot fi schimbate pentru altele dacă regizorul decide acest lucru. Aceasta înseamnă că doar părul / perifericele ar trebui schimbate - mai degrabă decât întregul corp. Chiar dacă sunt oarecum diferite - schimbarea culorii unui ochi este o chestiune de glisor al unui simplu instrument de imagine. De asemenea, înseamnă că trăsăturile feței pot fi lăsate în mare parte singure dacă există o grabă semnificativă pentru eliberare. Prima dvs. imagine este un bun exemplu în acest sens.
Anime este, de asemenea, un mediu care a trecut prin ani de rafinament. Dacă urmăriți o emisiune despre școlare - există un anumit subgrup de design în care va cădea - nu veți obține linii de viteză și fețe puternic umbrite, cu excepția cazului în care este un gag.
Combinați acest lucru cu stilul special al artistului, care este o caracteristică importantă pentru recunoașterea la prima vedere - și faptul că personajele anime sunt semnificativ mai puțin detaliate decât oamenii din viața reală, înseamnă că o mulțime de personaje pot arăta la fel.
Aceasta este ceea ce a dus la toate culorile nebune de roz, violet, albastru care sunt atât de comune (și presupuse naturale) în anime.
De ce multe personaje tind să aibă culori și stiluri nebunești de păr?
În concluzie: Desenele personajelor sunt limitate în mai multe moduri, astfel încât animatorii preferă să petreacă timp pe alte părți ale personajelor anime
Toată lumea se poate lega.
Cu cât arată o față mai simplă sau cu cât arată mai puțin ca oricine, cu atât va fi mai ușor de înțeles.
S-ar putea să observați în multe serii (în special în genul Shounen) acest trop se aplică într-adevăr doar distribuției principale, unde aceeași față va fi aplicată în mod egal indiferent de rasă. Dacă un ticălos ar trebui să fie drăguț sau simpatic într-un fel, i se va acorda aceeași față.
in orice caz, vor fi adăugate din ce în ce mai multe trăsături distinctive cu atât mai mult un personaj va fi văzut fie ca fiind lipsit de importanță, fie ca un bastard iremediabil. Alte exemple de rupere a tropului includ încercarea de a împinge vizual un caracter figură de stil.
De exemplu, fetei mici, dar prietenoase, i se va da mai puțin nas decât cealaltă distribuție principală, sau tipul puternic al grupului va avea un nas mai definit sau un vârf de tibie pătrat, dar ambele vor avea în general aceeași structură.
Pentru că produc 100 de anime în fiecare an sau cam așa ceva. Trebuie să fie rapid la asta și știm cu toții cât de scăzută este piața asiatică atunci când vine vorba de calitate. Sigur, Studio Ghibli și alte studiouri care fac filme (cum ar fi Vânător de vampiri D) pot face minuni, ei aleg să nu facă asta atunci când vine vorba de producția în masă.
Efectiv, diferitele personaje se bazează în mare măsură pe păr și puțin pe culoarea și / sau forma ochilor. Mai ales personajele de completare care nu ar putea juca un rol uriaș vor avea fața anime generică cu o coafură medie.
Acesta este și motivul pentru care în anime toate personajele poartă o singură ținută DOAR pe întreaga serie. Dă-le haine diferite și se transformă într-un personaj diferit.
De exemplu, a existat un episod în Sailor Moon unde Sailor Venus a avut cozi intenționate pentru a pretinde că este Sailor Moon pentru a distrage inamicul de la adevăratul Sailor Moon, ea a fost identică în toate aspectele și singurul lucru care a făcut-o diferită a fost lungimea cozilor, deoarece Sailor Moon are lungimea părului la genunchi în timp ce Venus păr lung de șold.
La un moment dat, vor fi folosit toate combinațiile posibile de coafură, culoare a părului și ținute și vor trebui să facă upgrade în stil.
Desene animate occidentale, de asemenea, au tendința de a avea o continuare pe tot parcursul seriei, nu le veți vedea schimbând prea mult coafura sau îmbrăcămintea, dar de multe ori înfățișează părul și îmbrăcămintea și au o față mai realistă decât fața tipică anime cu coafură otaku spiky cu ochelari sau nu.
Pentru că e mai ușor sincer. Japonezii au un lucru pe care oamenii nu-l pot scoate în evidență sau sunt prea individualiști. De aceea, îmi place să văd interpretarea realistă a personajelor anime în fanart sau animație 3D, cum ar fi Final Fantasy
