Fiecare Yo-Kai de la Yo-Kai Watch !!
Am fost recent introdus în procesul de ton al ecranului. Iată un scurt videoclip pentru referință. De ce a fost acest lucru și de ce este încă această tehnică proeminentă pentru colorarea manga? Ce avantaje au tonurile de ecran față de umpluturile în tonuri de gri?
Pentru a clarifica, o umplere este atunci când un artist folosește o culoare solidă pentru a colora complet o zonă (cu marker, vopsea, creion etc.). 3
- Nu sunt familiarizat cu terminologia - este o „umplere în tonuri de gri” atunci când aveți o imagine digitală și umpleți o regiune cu o culoare (de exemplu, utilizând instrumentul cupă)? Sau este un lucru pe care îl puteți face doar cu instrumente analogice (stilou, hârtie, cerneală etc.)? Dacă este primul, bănuiesc că motivul este în esență faptul că desenul manga a fost un proces în mare parte non-digital de la începuturile sale, iar industria se schimbă lent.
- Aș spune că este pentru flexibilitate și valoare artistică. Screentones nu se limitează la adăugarea de nuanțe de gri la o imagine, în timp ce o umplere în nuanțe de gri este probabil (presupun doar pe baza numelui, deoarece nu știu de fapt ce este). De asemenea, o imagine care utilizează tonuri cu adevărat în tonuri de gri arată destul de diferită de una care folosește screentone. S-ar putea la fel de bine să întrebați: de ce sunt desenate manga manual și nu grafica generată de computer? Există o serie de manga cu CG în ea și sunt denumite de obicei „reci”. CG, de asemenea, tinde să fie mai puțin popular în rândul fanilor.
- Ah, scuze. O umplere, indiferent dacă este sau nu digitală, indică faptul că o zonă întreagă este o nuanță. Am actualizat întrebarea pentru a specifica definiția.
Acestea se numesc puncte Ben-Day. În funcție de dimensiunea și spațiul punctelor, puteți crea diferite nuanțe folosind o singură culoare - sau, cu o paletă de culori limitată, puteți produce diferite nuanțe care nu vă sunt disponibile.
Acest lucru este adesea obișnuit economisiți costurile de imprimare, deoarece puteți obține o gamă largă de nuanțe / culori cu o utilizare mai mică a cernelii și fără a fi nevoie de diferite niveluri de presiune.
Deoarece manga este adesea un mediu de unică folosință, menținerea costurilor scăzute este adesea o prioritate pentru reviste și astfel, pentru a obține profit - fără a crește prețurile pentru consumatori.
Puteți vedea acest lucru și în alte suporturi tipărite non-manga - precum ziare gratuite / ieftine:
A devenit asociat cu benzi desenate atât din est, cât și din vest - atât de des spectacolele îl vor folosi și în scopuri artistice.
Există și alte screentone, cum ar fi marcajele de viteză, shoujo sclipeste și așa - și pur și simplu, sunt folosite pentru că este mai ușor și mai rapid să obțineți efectul dorit.
Pe lângă faptul că oferă o estetică deosebită, asigură o culoare uniform umbrită, în timp ce atunci când colorați manual este ușor să aveți nuanțe inegale prin înclinare sau presare diferită pe o imagine.
1- 1 Rețineți, de asemenea, că realizarea de manga pentru marii editori este, de asemenea, un proces de colaborare, iar umbrirea poate fi delegată asistenților mai puțin calificați. Deci, cel mai bine este să folosiți ceva care poate produce rezultate consistente și acceptabile - screentone - fără riscul pierderii calității datorită umbririi necalificate.
Este impracticabil să folosiți o culoare solidă sau o nuanță de gri atunci când imprimați manga și majoritatea celorlalte forme de suporturi tipărite. Pentru a face acest lucru, ar fi necesară utilizarea unei cerneluri separate pentru a reda fiecare culoare sau nuanță individuală. În schimb, majoritatea metodelor de imprimare utilizează un număr limitat de cerneluri care sunt combinate cu fundalul și alte cerneluri folosind puncte (alte forme) pentru a reda alte culori și nuanțe. De exemplu, o imprimantă tipică cu jet de cerneală combină puncte cyan, magenta, galben și negru pentru a produce diverse culori, în timp ce paginile alb-negru ale majorității manga folosesc doar cerneală neagră. Diferite nuanțe de gri redate utilizează tehnici precum ecloziune și screentone.
De exemplu, iată coperta primului volum al Yokohama Kaidashi Kikou, ca de exemplu, de Hitoshi Ashinano:
Deși se pare că literele din titlu au o culoare solidă, dacă priviți cu atenție, ele sunt de fapt alcătuite din puncte colorate diferite:
Coperta a fost produsă probabil prin preluarea operei de artă originale, suprapunerea titlului și apoi folosirea unui fel de proces de semitonare pentru a produce ceva care poate fi reprodus tipografii color ale editorului.
În interior, manga este alb-negru, iar utilizarea punctelor și a eclozării pentru a reprezenta zone în diferite nuanțe de gri este mai evidentă. Când manga a fost publicată inițial, era în antologia manga Monthly Afternoon, probabil pe hârtie colorată ieftină. Procesul de imprimare de aici nu acceptă finețea, aproape imposibil de văzut cu ochiul liber, semitonuri folosite pe coperta volumului ca de exemplu.
Puteți vedea umbrele de pe brațele personajului desenate folosind o trapa desenată de mână, în timp ce screentones sunt folosite pentru a-i umbra pantalonii, părul și șina de protecție din fundal. De asemenea, puteți vedea unde au fost adăugate detaliile desenate de mână pe norii zgâriați din fundal.
Dacă s-ar folosi umpluturi solide în nuanțe de gri în aceste zone, ar fi necesară utilizarea unei cerneluri separate pentru umbra utilizată. Plăci de imprimare separate ar trebui să fie produse pentru fiecare nuanță, iar procesul de imprimare ar trebui să se asigure că fiecare a fost aplicat exact pe pagină, astfel încât să nu se schimbe unul față de celălalt. Acest lucru ar crește dramatic costul imprimării a ceea ce inițial era o revistă ieftină de unică folosință.
Alternativ, paginile umplute cu tonuri de gri pot fi semitonate sau digitalizate într-un mod similar cu coperta. Acest lucru ar permite utilizarea unei singure plăci cu cerneală neagră, menținând costurile de imprimare la fel, dar rezultatul ar părea destul de grosolan. Punctele nu pot fi la fel de fine ca cele utilizate pe copertă. Pe hârtie de ziar ieftină, pur și simplu sângerau împreună pentru a face întreaga pagină neagră. Cu puncte mai mari, ar sfârși prin a arăta ca o imagine neclară cu rezoluție redusă. Nu ar fi nici pe departe la fel de bun ceea ce poate fi produs prin utilizarea judicioasă a screentonelor și a umbrelor desenate manual.
11- Confuzi semitonurile pentru imprimare cu screentoning. Principiul este același, dar jumătate de ton pentru imprimarea culorilor (gri inclus) este un proces de reproducere (pentru a face mai multe copii) asupra căruia artistul original nu are control (este decis de imprimantă), în timp ce utilizarea activă a screentone în prealabil este un proces de umbrire care artistul are control deplin asupra (în alegerea frecvenței ecranului și ce nu).
- @ Vun-HughVaw Nu, folosesc corect ambii termeni.
- Nu chiar. Partea „Modelul de semitonuri pentru culoare” este decis de imprimantă. Nimeni care nu are mintea dreaptă pictează literalmente în semitonuri. Vopsesc în acuarelă veche sau în orice mediu obișnuit. Prin urmare, dacă vedeți culoarea în semitonuri, aceasta este reprodusă - NU originalul. Comparați acest lucru cu screentone, care este adăugat chiar de la START. Artiștii cumpără foi de screentone cu puncte de semiton și le aplică desenelor alb-negru, astfel încât acele puncte de semiton sunt originale.
- Și cine de la pământ imprimă folosind cerneală separată (gri, presupun?) Așa cum ai sugerat oricum? Am auzit că ar putea fi încă un cartuș gri de utilizat împreună cu unul negru implicit, dar ar fi absolut nebunesc să tipăriți cu o cerneală separată pentru fiecare nuanță de gri.
- Gândiți-vă în acest fel: pentru lucrările de artă colorate - vopsiți cu orice vă place, modelele de semitonuri nu vă preocupă și sunt complet irelevante, deoarece este ceea ce fac imprimantele (de aceea nu are sens să includeți această parte în răspunsul dvs.). Pentru lucrări de artă alb-negru, utilizați în prealabil foi cu screentone.
