Am bug-uri de pat și nu-mi pot permite un exterminator
Mi se pare că animeul și manga au trope precum „capcane” și chiar personaje care schimbă genul destul de frecvent, mai ales în comparație cu serialele occidentale, care par să aibă personaje mai consecvente în „binar”. În special, mă gândesc la spectacole de genul Ranma 1/2, Maria Holic, Clubul gazdă al liceului Ouran.
Am impresia că cultura japoneză este destul de conservatoare, deci acest lucru nu are prea mult sens pentru mine. M-aș aștepta ca o cultură conservatoare să creeze serii care nu sunt atât de liberale cu teme legate de gen.
Există vreun motiv pentru asta? Sau sunt cumva părtinitor? Există contraexemple puternice în observația mea?
5- Este posibil să găsiți hârtia Politica androginiei în Japonia: sexualitate și subversiune în teatru și dincolo să fie relevant. Discută unele aspecte ale estompării genului în societatea japoneză. Nu am citit totul, deoarece nu este ceașca mea de ceai și nu este exact ceea ce întrebați aici, dar cred că este legat. O puteți găsi online dacă faceți o căutare a titlului.
- În ceea ce privește ultimul dvs. punct despre contraexemple, unele medii occidentale au atins cu siguranță aceste teme. Shakespeare, pentru început: Noaptea a doisprezecea este despre o femeie care se deghizează în băiat, oarecum ca Haruhi de Ouran sau Shizu de Mariya Holic. Dar cred că unele dintre exemplele japoneze au un caracter special pentru ele, nepartajate de majoritatea exemplelor occidentale la care mă pot gândi, ceea ce face din aceasta o întrebare utilă de pus. (De exemplu, nu mă pot gândi la niciun exemplu occidental care să ia lucrurile în aceeași direcție pe care o face Haganai cu Yukimura ...)
- Corelat: anime.stackexchange.com/q/3520/6166.
Cred că răspunsul lui Euphoric este doar o piesă din puzzle. Este un răspuns mai direct la întrebarea din titlu, dar, din punctul meu de vedere, nu este complet. Nu sunt echipat să împart totul, dar voi încerca să contribui cu ce pot.
Cultura japoneză pare să fi fost fascinată de temele de gen până la începutul ei. Mitologia Shinto prezintă aparent o zeitate transgender numită Ishi Kore Dome no Kami, iar unele dintre miturile creației au încorporat teme homosexuale. Sursă.
Teatrul japonez kabuki avea inițial atât actori de sex masculin, cât și de sex feminin, dar începând cu anii 1630, shogunatul Tokugawa a interzis femeilor să apară pe scenă din cauza naturii tot mai erotice a pieselor, astfel încât actorii de sex masculin au început să joace toate rolurile feminine. (Kabuki, "Tranziția către yar -kabuki"). Un grup de teatru exclusiv feminin numit Takarazuka Revue a fost înființat în 1913; femeile joacă roluri masculine în producțiile lor, oarecum ca trupul anime comun al unei clase care realizează o producție de Romeo si Julieta sau Frumoasa adormită cu o fată cu aspect de băiat care joacă rolul masculin și o fată cu aspect de fată care joacă rolul feminin. În vremurile mai moderne, moda street kei vizual accentuează adesea un aspect androgin pentru bărbați și femei. Pagina Wikipedia de pe Bishounen discută mai multe despre aspectele istorice și moderne ale modului în care cultura japoneză privește androginismul și estomparea de gen.
Deci, cultura japoneză avea deja o tradiție îndelungată în ceea ce privește problemele de gen. Cred că prevalența capcanelor și a genelor în anime este o expresie modernă a acestei tradiții. Așa cum spune Euphoric, deoarece anime și manga sunt desenate, ele depășesc limitele fizicului. Nu trebuie să găsească un actor puțin androgin și să-l îmbrace pe actor pentru a accentua acele trăsături. Anime și manga pot de fapt doar să atragă o fată și să spună că este un băiat, sau să deseneze un băiat și să o numească fată.
În ceea ce privește ultimul punct despre potențialul prejudecată culturală, se pare că cultura japoneză tratează aceste teme într-un mod unic, deși teme similare nu sunt nemaiauzite în Occident. Situația cu kabuki în perioada Tokugawa, unde toate rolurile erau interpretate de actori de sex masculin, este similară cu situația din Anglia din timpul lui Shakespeare: actorii de sex feminin, deși nu erau interzise oficial, erau extrem de neobișnuiți. Băieții tineri au jucat adesea roluri feminine. (Wikipedia, Băiat jucător). Asta face Noaptea a doisprezecea și alte piese cu îmbrăcăminte încrucișată un fel de glumă metaficțională cu trei straturi: la vremea respectivă Noaptea a doisprezecea a fost produsă pentru prima dată, publicul elizabetan ar fi văzut un băiat care joacă o femeie care era deghizată în băiat.
Există, de asemenea, lucrări occidentale moderne în care bărbații se deghizează în femei sau invers, de ex. Doamnă Doubtfire, Buburuzele. (Indiferent ce credeți despre calitatea lor, există.) În Marvel 1602 de Neil Gaiman, Jean Gray se deghizează în băiat, la fel ca și Arya Stark în A Clash of Kings, de George R.R. Martin.
Cu toate acestea, ezit să apelez la oricare dintre aceste „contraexemple” la premisa acestei întrebări. În afară de Shakespeare, lucrările occidentale pe care le-am menționat nu folosesc cu adevărat acest dispozitiv pentru a explora problemele de gen.S-ar putea, doar puțin, într-un mod mic, dar mai ales, este doar din comedie sau din motive practice, cum ar fi amestecul cu o trupă de mercenari exclusiv masculină. Ranma 1/2 este, de asemenea, în mare parte comediant, dar alte astfel de anime și manga explorează de fapt problemele de gen la o anumită profunzime. Capcane precum Yukimura lui Haganai, Mariya de Mariya Holic și Mizuho de la Otoboku sunt concepute pentru a fi atractive pentru spectatorii heterosexuali de sex masculin, provocând totodată un sentiment de confuzie sau disconfort. Acest disconfort poate fi valorificat pentru comedie, așa cum este în Haganai și Mariya Holic, dar această metodă este foarte diferită de modul în care doamna Doubtfire creează comedie.
Există lucrări de literatură și film de înaltă calitate care explorează problemele de gen în același mod în care fac aceste anime și manga. Dar exemplele de anime și manga nu sunt superbe; sunt relativ populare și sunt create pentru cititorii și spectatorii normali, nu pentru criticii literari. Haganai și Otoboku se adresează chiar unui public tânăr, masculin, nu un public cunoscut pentru deschiderea sa pentru a discuta probleme de gen. Se pare că Japonia are o tradiție unică în ceea ce privește problemele de gen în ficțiune, iar utilizarea modernă a capcanelor și flexibilitatea de gen în anime și manga este o continuare modernă a acestei tradiții.
3- Răspuns grozav! Acest lucru mă face să vreau să lucrez la acest concept pentru o lucrare de cercetare în viitor ...
- @moegamisama Mulțumesc! Este un subiect foarte interesant și cred că ar face o lucrare de cercetare excelentă. Am găsit lucrări care se concentrează pe visual kei sau teatru și menționează anime în treacăt, dar niciunul care se concentrează în mod special pe anime și manga.
- 1 Doar pentru a da un exemplu de „desenați o fată și spuneți că este un băiat” Yuri na Watashi to Akuma na Kanojo (?)și „desenează un băiat și numește-o fată” Aoharu x Kikanjuu.
Cred că este cel mai mult legat de meme-ul „desenează o fată, numește-l băiat”.
În primul rând, în anime, manga și altele, este extrem de ușor să se facă distincția între bărbați și femele; Pur și simplu pentru că au stiluri diferite. De asemenea, pentru public, atracția față de personaje se bazează adesea pe acest stil și nu pe biologia reală a personajelor.
În viața reală, este adesea greu să găsești un bărbat androgin care să poată poza în mod corespunzător ca o fată, cu excepția cazului în care s-a depus mult efort în îmbrăcare sau machiaj. Dar în mass-media desenată, este extrem de ușor să desenați doar un personaj în stil girly și să-l numiți băiat. Pentru oricine îl urmărește, ar putea fi doar o fată normală și, ca atare, există încă atracție ca și cum ar fi o fată. Faptul că are un penis este de obicei explorat doar în ero-doujinshi. În toate scopurile, astfel de personaje pot fi privite ca fete fără efecte negative.
Încă nu am văzut un personaj „capcană” care ar fi plăcut ca atare, în timp ce are în mod evident stil masculin. Cu excepția cazului în care a fost pentru fujoshis.
3- în mass-media occidentală, acest lucru se aplică și el, și nu prea vedeți (deși este acordat, este destinat în principal unui public tânăr, iar expunerea la genul non-binar este rară la această vârstă în Occident)
- Nu cred că acest răspuns atinge toate motivele pentru care „capcanele” sunt mai frecvente, dar cu siguranță atinge ceea ce pare a fi unul dintre cele mai importante: natura animației ca mediu artistic. +1. Privirea spre alte medii japoneze non-animate, cum ar fi dramele J, pentru comparație ar fi probabil un pas următor util.
- Înainte de toamna anului 2016, și cu toate problemele de gen care apar în SUA, este clar că Occidentul nu este destul de pregătit pentru mass-media obișnuite cu mai multe flexibilități de gen>.
