Farrow Dash And Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
Cu orice serie dată, există o mulțime de nume și titluri care sunt aruncate în creditele de deschidere și de închidere.
Care sunt rolurile cheie tipice (de ex., Director de artă, seturi de culori (iro shitei), producător, regizor, coordonator de serie) și responsabilitățile lor principale? Există, de asemenea, roluri sau departamente exclusive sau funcționează diferit în producția de anime decât în animația tradițională sau occidentală?
1- Dacă doriți să vă scufundați un pic mai adânc în realizarea anime-ului, vă sugerez să urmăriți Shirobako, un anime recent care arată cum funcționează un studio de producție. Nu vă lăsați amețiți de primele câteva minute care arată direct dintr-un spectacol tipic de liceu de viață, deoarece se mută rapid în complotul real.
Există un rezumat destul de bun al multor poziții aici.
Creator original
Director
Enshutsu (Director tehnic de animație)
Designer de personaje
Supervizor de animație
Animatori cheie
Între oameni
Producător
Director de artă (model de artă și background)
Coordonator de culoare
Finisher
Efect special / Artist CG
Acestea sunt doar câteva aspecte importante:
Creator original (gensaku)
Creatorul original este persoana care a venit inițial cu conceptul pentru poveste. Acesta poate fi creatorul original de manga, un romancier, dezvoltator de jocuri, dramaturg, autor, oracol, profet sau oricine poate veni cu o idee originală.Enshutsu
Adesea tradus ca director de animație sau director tehnic. Enshutsu este una dintre cele mai dificile și mai importante locuri de muncă din industria japoneză de animație. Enshutsu este între regizor (kantoku) și personalul de producție. El este responsabil pentru verificarea și supravegherea spectacolului prin producție, de la povestea inițială la produsul final lansat și, în multe cazuri, are un control aproape total asupra acestuia. Verifică desenele de animație pe măsură ce acestea sunt realizate, montează scenele înainte de a merge la cameră și supraveghează înregistrările de sunet și voce și toată editarea printre multe alte lucrări. Slujba și responsabilitățile exacte variază de la companie la companie și de la spectacol la spectacol. Uneori enshutsu ajunge să fie băiatul bătătorit pentru regizor; uneori el sau ea poartă spectacolul, iar regizorul se așează și urmărește. La producții mai mari există uneori mai mult de un enshutsu și, de obicei, destul de mulți asistenți. Este important să aveți o bună cunoaștere a producției de animație, precum și a talentului artistic pentru a face treaba și, de obicei, durează patru sau mai mulți ani în industrie până când cineva poate face treaba corect.Între întreținere (douga)
între cei doi utilizați desenele cheii ca puncte de referință și produceți desene care se încadrează între pozițiile de pe taste. Aceasta netezește mișcarea și face ca animația să arate mai bine. (Cu cât sunt mai multe între ele, cu atât mișcarea devine mai fluidă și cu atât animația devine mai costisitoare.) Între întreprinderi este o muncă relativ necreativă. Este mai mult de urmărire decât orice altceva. Orele sunt lungi, iar animatorii cheie sunt uneori foarte greu de lucrat. Cea mai crudă parte a interzicerii este că rareori se apucă să lucreze la orice sunt fanii lor și ceea ce reușesc să lucreze, se arde rapid. (Știu câțiva animatori și un enshutsu pe care îl puteți trimite în convulsii șoptindu-le „Ranma” în urechi.) După 2 sau 3 ani de durere între interviuri, animatorii care se descurcă sunt de obicei promovați la chei.
În ceea ce privește o poziție care este prezentă în producția de anime, dar nu la fel de obișnuită în animația occidentală sau tradițională, aș putea găsi o singură poziție care s-ar putea potrivi cu factura.
Coordonarea culorilor (Iroshitei)
Coordonatorul de culoare decide toate culorile pentru tot ceea ce va fi vopsit / colorat de către departamentul de expunere în spectacol și creează un iroshitei hyou (pachet de modele color) la care personalul se poate referi atunci când pictează. Această muncă necesită nu numai un bun simț al culorilor, ci și o memorie bună, deoarece CC ar trebui să poată păstra o idee despre cum arată culorile întregului spectacol în capul ei, astfel încât atunci când apar întrebări despre detalii mici și lucruri nu în iroshitei hyou nu are nevoie să tragă toate modelele și să se gândească la asta.
CC realizează modele de culoare ale fiecăruia dintre personaje și elemente de recuzită, meca etc. în sistemul de vopsire al computerului. Pictorii folosesc aceste modele atunci când colorează diferitele scene.
În vremurile vechi ale vopselei lichide, existau 327 de vopsele celulare utilizate în mod obișnuit Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company), dar aveau peste 1.000 în catalogul lor. Fiecare culoare avea un număr de cod care inițial era echivalent cu codul DIC (Dai Nippon Ink Company). Numerele codurilor de culoare erau de obicei o literă urmată de numere precum GY-40 și RP-99. (Unele companii au folosit o altă companie de vopsea - Stack - dar vopseaua lor era mai scumpă (și de calitate superioară), iar codurile de vopsea erau diferite.)
O modalitate bună de a spune că ați făcut această treabă prea mult timp este când priviți fereastra trenului la apusul soarelui sau la pădure și vă determinați din ce culori de vopsea este compusă. Computerele au făcut viața mult mai ușoară, cu 16,7 milioane de culori, punând capăt nevoilor codurilor de vopsea ciudate, dar acum vă uitați la apusul de soare și vă întrebați în ce dpi ar trebui să o scanați pentru a obține o calitate bună a ieșirii.
Sunt sigur că alte tipuri de animații au coordonatoare de culoare, dar acesta este oarecum specific anime-ului, deoarece se ocupă cu o anumită companie asiatică și cu selecția lor limitată de culori de vopsea.
Pagina întreagă merită citită, deoarece conține o mulțime de nume de poziții japoneze, pe lângă numele traduse.
