Cum să transmiteți în flux live pe YouTube - Începeți să terminați 2020
Am auzit o mulțime de povești de groază despre modul în care studiourile de animație nu își tratează foarte bine angajații (sau doar cultura corporativă a Japoniei în general), oferind animatorilor salarii de sărăcie, suprasolicitându-i și subliniindu-i până la punctul în care unii se sinucid ( există chiar un cuvânt pentru asta, pe care nu-l amintesc). Aparent, animatorii sunt tratați ca murdărie acolo, chiar dacă cea mai mare parte a lucrării provine de la ei. Există vreun adevăr în asta? Și dacă da, există studiouri cu condiții bune de muncă? Vorbesc în principal despre salarii, programe rezonabile de muncă și compensații bune.
În ANN există un articol, scris de Jennifer Sherman, care vorbește despre problemele financiare și de condiții de lucru prezente în industria Anime. Mai precis, articolul vorbește despre un episod specific dintr-un program NHK numit Close-Up Gendai +.
Mai jos sunt citate din articolul ANN care vorbesc despre problemele financiare și de stare de lucru care au fost difuzate în acel episod specific,
Programul NHK Close-Up Gendai + a difuzat miercuri un episod despre partea întunecată a industriei anime-urilor. Episodul a discutat problemele financiare ale industriei și a expus condițiile de lucru insuficiente ale animatorilor. În program au apărut regizorul de anime Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), reprezentantul Toray Corporate Business Research Naoki Atsumi și crainicii Shinichi Taketa și Izumi Tanaka.
Episodul a arătat un grafic al creșterii profiturilor anuale din industria anime-urilor. Micile bare galbene reprezintă porțiunea pe care o primesc studiourile anime. Deoarece comitetele de producție dețin licențe IP, precum și drepturi de comercializare și distribuție, profiturile din producțiile de anime nu reușesc să ajungă la studiouri.
O lucrare de 30 de minute necesită mai mult de 3.000 de ilustrații. Animatorii intermediari primesc aproximativ 200 de yeni (2 USD) pe ilustrare și pot produce maximum 20 de pagini pe zi. Prin urmare, ei se pot aștepta doar să câștige aproximativ 100.000 de yeni (911 USD) pe lună.
Japan Animation Creators Association (JAniCA) a raportat în 2015 că animatorii au avut în medie 11 ore de lucru pe zi și au avut doar patru zile libere pe lună.
Un animator care și-a părăsit locul de muncă din cauza depresiei legate de muncă a ținut un jurnal al orelor suplimentare. El a raportat că are 100 de ore suplimentare într-o lună. Imaginea de mai jos arată că animatorul a început să lucreze la 11:30 dimineața pe 22 mai și s-a încheiat la 5:10 dimineața pe 23 mai.
Cofondatorul, președintele și CEO-ul producției I.G, Mitsuhisa Ishikawa, a remarcat că industriei anime-urilor îi lipsesc oamenii cu abilități de afaceri pentru a genera bani cu succes.
Directorul tehnic veteran de 20 de ani, Taiki Nishimura, a raportat în luna mai că venitul său lunar este de 100.000 de yeni (aproximativ 900 USD) pentru fiecare anime la care lucrează. El a spus că vrea să se concentreze pe un anime odată, dar trebuie să lucreze la două anime de televiziune pentru a avea venituri suficiente.
JAniCA a raportat în 2015 că 759 de animatori chestionați au câștigat în medie 3,3283 milioane de yeni (aproximativ 27 689 USD) pe an în Japonia în 2013.
Urmează un punct interesant de remarcat din articol,
Programul a prezentat Polygon Pictures ca un studio cu operațiuni mai bune. Studioul, care se concentrează pe animația 3D, își stinge luminile la ora 22:00. pentru a încuraja muncitorii să plece acasă.
Există, de asemenea, un alt articol de Brian Ashcraft, din Kotaku, care detaliază un interviu cu Thomas Romain, un animator francez, și experiența sa în munca în Japonia.
Mai jos sunt citate din articolul respectiv pe care le-am crezut că ar putea fi utile. Rețineți, am evidențiat și cele relevante pentru a vă ajuta să răspundeți la întrebarea dvs.
Care este sfatul tău pentru persoanele care doresc să lucreze în anime în Japonia?
Primul sfat pe care îl dau de obicei oamenilor este: să învețe japoneza. Din păcate, găsirea personalului de producție japonez care poate înțelege limba engleză este foarte rară. Nu vei fi angajat dacă nu poți comunica cu ei, așa că, dacă vrei să trăiești în Japonia, trebuie să faci efortul de a învăța limba.
Al doilea sfat este că, cu cât începeți mai repede, cu atât mai bine. Studiourile japoneze preferă să angajeze tineri și fără experiență. Nu trebuie să dețineți un master în animație; câțiva ani de pregătire artistică de bază sunt suficienți pentru a începe ca animator junior. Dar consecința este că plata este foarte mică. Este mai bine să considerați această perioadă ca un stagiu îndelungat în timpul căruia veți fi predat de un senpai în timp ce lucrați la producții în desfășurare. Este bine să știți că abilitățile de desen nu sunt necesare pentru a lucra în această industrie. De exemplu, puteți lucra ca asistent de producție, editor sau artist de compoziție. Niciuna dintre aceste slujbe nu necesită să știi cum să desenezi, chiar dacă vrei să devii regizor. O mulțime de regizori de anime au început ca asistenți de producție și nu au mers niciodată la școli de artă.
Al treilea sfat este să nu veniți cu buzunarele goale. Nu vei câștiga suficient pentru a-ți câștiga existența până nu devii suficient de bun. Acest lucru poate dura câțiva ani.
Ce v-a surprins la realizarea anime-ului în Japonia?
Am fost surprins de cât de umili erau toți angajații anime-ului din studio și de cât de cumplite erau condițiile lor de viață, în comparație cu situația din industria animației din Occident. Pe scurt, banii nu revin la animatori (și la alți lucrători) - sunt săraci. Cei mai mulți dintre ei își petrec cea mai mare parte a vieții așezate la biroul lor și sunt singuri pentru că ori nu au suficient timp sau nu au suficienți bani pentru a-și construi o familie. Unii dintre ei sunt, de asemenea, extrem de timizi, de parcă nici nu vă pot răspunde când salutați. La început poate fi deranjant.
Dar oamenii sunt foarte prietenoși și intrigați să aibă printre ei străini dispuși să ducă o viață similară. Cei mai mulți dintre ei nu înțeleg de ce vrem să lucrăm în anime, deoarece sunt conștienți de faptul că este o slujbă foarte dificilă, cu salarii mici și multe ore suplimentare (neplătite). Pentru noi, anime-ul este interesant, deoarece este exotic, dar pentru ei funcționează ca de obicei. Nu cred că pot înțelege cu adevărat sentimentul nostru de străini care lucrează în Japonia, cu excepția cazului în care au experimentat ei înșiși faptul că locuiesc în afara Japoniei sau chiar călătoresc din când în când în străinătate, ceea ce majoritatea dintre ei nu au făcut niciodată pentru că nu își permit.
De asemenea, am fost surprins să realizez că toți animatorii japonezi nu erau genii. Știi, pentru că numai capodopere precum filmele Ghibli sau seriale precum Cowboy Bebop au fost lansate în Franța înainte să plec în Japonia, am crezut că fiecare animator japonez ar putea desena ca un zeu. M-am înșelat. Există zei de animație precum Toshiyuki Inoue, dar există și o mulțime de animatori de nivel scăzut care pot supraviețui doar în această industrie, deoarece sunt produse prea multe spectacole și studiourile care caută disperat personal nu au altă opțiune decât să le ofere locuri de muncă.
Lucrul bun este că, dacă nu ești prea rău și ai o etică bună a muncii, nu vei fi niciodată șomer.
Care este cel mai dificil lucru la lucrul în industria anime-urilor?
Cu siguranță cantitatea mare de muncă pentru a face față într-o perioadă scurtă de timp. Am fost surprins de cât de scurte sunt programele de producție și cât de rare sunt echipele din cauza lipsei de artiști. Studiourile sunt deschise nonstop, iar oamenii lucrează și de sărbători de cele mai multe ori. Primești e-mailuri în timpul nopții. Este total normal să aveți întâlniri în timpul nopții sau în weekend. Chiar trebuie să fii pregătit să muncești din greu, să atingi același nivel de angajament ca și colegul tău de muncă japonez, altfel riscul este să nu te accepte ca unul dintre ei.
Am fost surprins de numărul de minuni ale producției. Japonezii au capacitatea de a realiza sarcini imposibile foarte repede, numai atunci când nu le mai rămân alte opțiuni. Deși ar fi mai rezonabil să refuzăm aceste condiții, toată lumea se conformează. Așa funcționează tot timpul. Nimic nu se mișcă conform planificării inițiale. Numai atunci când toată lumea crede că nu mai este timp, proiectul nu va fi finalizat niciodată în timp, producția se accelerează. Oamenii lucrează zi și noapte fără a pierde niciun minut până în ultima secundă. Când te duci să vezi un film în ziua lansării sau să urmărești un anime la televizor, oamenii încă lucrau la el în urmă cu câteva zile sau chiar cu câteva ore în urmă. Uneori, nici măcar nu este terminat, iar desenele sunt lustruite pentru lansarea DVD / Blu-ray.
Ce povești de groază din industrie ați auzit?
Nu numai că am auzit povești de groază, ci le-am văzut. Practic, majoritatea oamenilor sunt suprasolicitați. Problema este că, în modul tradițional japonez de a se comporta în societate, oamenii tind să spună da atunci când li se cere să lucreze în condiții imposibile. De dragul studioului și al echipei de proiect, vor face imposibilul, ba chiar vor sta câteva zile la studio la rând și, prin urmare, își vor pune propria sănătate în pericol. Am văzut oameni plecând acasă doar o dată pe săptămână sau lucrând 35 de ore la rând. Am întâlnit chiar și un regizor de animație care se ducea acasă o singură dată pe an la părinții lor ... nu închiria un apartament. Locuia la studio, folosind baia publică și cafenelele manga pentru a se odihni puțin din când în când. Un cuplu căsătorit, un regizor și designerul de personaje al soției sale, stăteau în camping într-un colț al studioului, dormind în saci de dormit până la finalizarea producției. De asemenea, unii oameni nu își permit să facă o pauză chiar dacă sunt bolnavi, deoarece nu vor să-și cheltuiască micul salariu pentru îngrijirea sănătății.
Speranța de viață în rândul animatorilor nu este foarte veche. Am văzut oameni trecând la muncă. Cel mai rău au fost oamenii care au murit din cauza karoshi (moarte prin suprasolicitare). Unul dintre colegii mei a murit de un accident vascular cerebral în urmă cu 10 ani în timp ce lucra într-un alt studio (personalul care lucrează la mai multe companii la un moment dat este destul de obișnuit). Un altul abia și-a revenit după un accident vascular cerebral sever. Recent, am auzit de moartea unui animator care lucra la un spectacol destul de celebru într-un alt studio, dar toată lumea a păstrat secretul, probabil pentru a nu deteriora compania.
Acestea fiind spuse, oamenii sunt foarte prietenoși unul cu celălalt, deoarece practic toată lumea știe că se confruntă mai mult sau mai puțin cu aceleași condiții foarte grele. Oamenii împărtășesc aceeași soartă, lucrând în această industrie cumplită, dar făcând o lucrare pe care o iubesc profund. Întâlnirile de lucru sunt distractive. Râdem mult și ne bucurăm să creăm anime.
Din ceea ce am cercetat, pot spune oarecum că există probabil doar câteva studiouri care au condiții de muncă ceva mai bune decât alte studiouri. Dar, în general, cred că majoritatea studiourilor au condiții de funcționare inferioare și unele chiar mai mici.
0Kyoto Animation este standardul de aur pentru producția de anime atunci când vine vorba de tratamentele lucrătorilor.
În primul rând, finanțează și preiau controlul total asupra proiectelor lor, în loc să contracteze doar un editor. Acesta este un mare pariu din partea lor, dar a dat roade în mod constant. Un spectacol de „vânzare proastă” Kyoto Animation, cum ar fi Nichijou, încă vinde suficient (aproape 8.000 de unități de vânzări pe volum) pentru a face gelozia majorității studiourilor, iar hit-urile lor sparg 50.000 de vânzări pe volum.
Apoi, tot personalul este salariat. Întrucât nu sunt plătiți cu precizie, animatorii sunt încurajați să-și ia timp pentru a face o muncă de calitate.
Bugetul de timp este, de asemenea, pe o scară mai lungă decât majoritatea. De multe ori încep producția de ani de zile, deci nu vezi episoadele pe jumătate terminate sau întârzierile din timpul sezonului anime. Violet Evergarden era în producție de aproape un an, în timp ce unele studiouri încă lucrează la un episod în ziua difuzării.
În cele din urmă, ei investesc de fapt în talentul lor. KyoAni are o școală de artă pentru noi animatori și angajează tot ce este mai bun din fiecare clasă în studio. De asemenea, au fondat un premiu de literatură pentru a promova noii autori tineri și pentru a crea un fond de povești din care să atragă. Aceasta a fost originea Sound! Euphonium, un roman Kyoto Animation promovat.
Studio SHAFT este un alt studio pentru care pare bine să lucreze. Angajează în mod constant același talent. Majoritatea acelorași animatori cheie și regizori de animație există din 2004. Din punct de vedere artistic sunt un studio foarte eliberat și chiar și personalului junior li se permite să alerge cu ideile lor. Flipside-ul lui SHAFT este un program nebun de lucru. Au atât de multe proiecte și adesea cu același personal pe toate. Este aproape o tradiție să nu faci lucrurile la timp. Acestea sunt un alt studio, precum Kyoto Animation, care a investit în crearea unei capacități de producție permanente, cu divizia dedicată Digital @ SHAFT, care realizează atât compoziție digitală internă, cât și contracte pentru orice, de la Gundam la filmul Sword Art Online .
EDITĂ: Iată un link în limba engleză către pagina de filozofie corporativă pentru Kyoto Animation.
3- Link către backupul răspunsurilor dvs. poate ...
- Adăugat un link către site-ul englez Kyoto Animation, confirmă tot ce am spus despre ele. Pentru lucrurile pe care le-am spus despre SHAFT am primit destul de multe informații din notele de producție Kizumonogatari și Madoka Magica, dar nu cred că sunt disponibile în mod gratuit oriunde, sau chiar traduse în afara traducerilor pe care Aniplex le-a introdus cu unele produse de import la fel ca lansarea versiunii japoneze a Rebellion Story de la stat.
- @ user5516 ia în considerare menționarea sursei și în răspuns, nu numai în comentariu.
